El futuro es una mera extrapolación del presente. El futuro es lo nuevo, lo diferente, lo mas complejo. Lleno de oportunidades y tambien de amenzas... mi interes esta justo allí porque es allí donde pasare el resto de mi vida.
Bond Theme Songs (Games)
Si hay alguna colección de canciones que increíblemente buena, es la colección de temas principales de las películas de Bond, James Bond, interpretadas por una variadas de artistas acorde con la época de su estreno, ya van casi 50 años sorprendiendo con las interpretaciones, que casi es tan o mas esperada la canción como la película. La voz, la instrumentalización, hacen de estas canciones todo un gusto tanto que creo que deberían crear un nuevo genero musical en su honor.
Cada vez que una nueva entrega del superagente 007 se pone en marcha, la reedicion una y otra vez esta recopilación de algunos de los mejores temas de toda la saga, que en líneas generales ofrece reunidos algunos de los temas más representativos de la saga con la correspondiente remasterización de las canciones que mejoran bastante la calidad del sonido original de alguna de ellas.
Esta vez empezare al revés, si bien todas las canción principales de las películas son buenazas empezare por las canciones de los juegos algunos claro haciendo referencia a su correspondientes peliculas pero es resaltable que los juegos de Bond también tiene sus propios temas que no están nada mal:
"Tomorrow Never Dies" 1999 (From Tomorrow Never Dies), Elaine Paiva
"The James Bond Theme" 2001 (From Agent Under Fire)
"Nearly Civilized" 2002 (From Nightfire), Esthero
"Everything or Nothing" 2004 (From Everything or Nothing), Mya
"If You're Gonna..." 2004 (From GoldenEye: Rogue Agent), Natasha Bedingfield
"From Russia with Love" (instrumental remix) 2005 (From From Russia with Love)
"When Nobody Loves You" 2008 (From Quantum of Solace), Kerli
"GoldenEye" 2010 (From GoldenEye 007), Nicole Scherzinger
"I'll Take It All" 2010 (From Blood Stone), Joss Stone
Como ven las canciones de Bond son todo un universo, algunas solo instrumentales, otras versiones cantadas pro otras artistas pero siempre buenazas, resaltar la primera "Tomorrow Never Dies" que la versión de Sheryl Crow es una pasada con un la clásica fuerza de una bond song incluido éxtasis, todas las canciones de bond son deliciosas, ya vendrán mas post con las variantes, versiones alternativas, temas principales de sus peliculas y secundarios tambien.
Cherished Teddies: A Day In Wonderland Series (1)
Spend a day in Wonderland - daydreaming about absurdities, oddities and the most unusual of occurrences. The wondrous characters of Wonderland have been translated into darling Cherished Teddies figurines and all pieces are limited to only 5,000 worldwide! Look for special details like real crystals on the Queen of Hearts.
Alice - Your Always There In Time Of Need
Queen Of Hearts - Queen Of Your Heart
Mad Hatter - Mad About You
Brady - All Decked out
Mad Hatter - Mad About You
Brady - All Decked out
Heaven Can Wait
"Free world, full of light, I’m going to fight, and my heart is a very good place to start"
Cher (After All)
Aparte de marcar el debut cinematográfico de Christina Aguilera, 'Burlesque' anuncia el regreso de Cher a la pantalla, cuya último gran papel en una película fue en 1999 en "Té con Mussolini" (aunque actúa de si misma deliciosamente en 2003 en "Pegado a ti '). Una artista completa, cantante y actriz, Cher ha tenido un éxito asombroso como diva del pop, estrella de televisión y actriz de cine desde que comenzó hace 45 años con su dúo y matrimonio "hippie".
A pesar de ser prácticamente la única cantante que ha demostrado su valía como actriz en varios papeles memorables, el estrellato en la pantalla grande no parece haber estado de su lado desde el comienzo, su primera gran película fue "Good Times " en 1967, una tonta parodia musical en el que ella y Sonny Bono aparecen como ellos mismos. Su primer papel dramático fue en "Chastity" de 1969, escrito y producido por Sonny. En estos días, por supuesto, las dos películas valen una fortuna en oro.
Cher no probo suerte en al pantalla hasta los años 80, cuando fue elegida en la película dirigida por Robert Altman “Come Back To The Five And Dime Jimmy Dean", junto a Kathy Bates, Karen Black y Sandy Dennis, interpretando a una miembro de un club de fans, de puras mujeres que se reúnen en el 20 aniversario de la muerte de Dean, Cher fue una revelación, alcanzando una nominación al Globo de Oro por su actuación.
Fue en 'Silkwood' de 1983, una película de perfil mucho más alto que estableció a Cher como una verdadera actriz como la compañera gay de piso de Meryl Streep, Cher dio una interpretación matizada que resultó en una nominación al Oscar por mejor actriz de reparto. Luego vino lo que muchos consideran su mejor papel serio dramática: 'Máscara' como Rusty Dennis una dura motorista y madre cariñosa, que es el consorte de su hijo gravemente deformado, Rusty era un personaje complicado del que Cher claramente disfrutaba interpretando.
Ella dominó la pantalla en 1987, en tres películas muy diferentes. Interpretando junto con Susan Sarandon y Michelle Pffeifer a tres mujeres seducidas por el diablo (Jack Nicholson), en la comedia de fantasía sobrenatural "Las brujas de Eastwick ', interpreto increíble y solidamente el papel de característico abogado público en la particularmente preferida, 'Suspect', un drama entretenido y totalmente verosímil en el que cher trata de descubrir la verdad en un círculo de corrupción y mentiras, finalmente llegó "Hechizo de luna ', una película bendecida con un guión maravillosamente cómico de John Patrick Shanley, un reparto excepcional incluyendo Olympia Dukakis, Gardenia Vicente y John Mahoney, y la dirección de Norman Jewison. Cher estuvo fabulosa como una librera viuda que renunció llevando una vida sin amor debido a la "mala suerte".
Una comedia romántica caprichosa que sobresalió en todos los niveles, "Hechizo de luna" fue el hit llegando su protagonista a ganar el Oscar como mejor actriz, el personaje de Cher, vive con su colorida, pero no cliché familia italo-americana en Brooklyn, se compromete con un hombre que no ama, luego se enamora de su hermano atormentado carismático. No fue el papel más sutil de Cher, pero su actuación fue totalmente emocional apropiado en el contexto de la película.
Cher no hizo muchas películas después de "Hechizo de luna", Hizo de la salvaje e inconvencional madre de Winona Ryder y Christina Ricci en la ligera y peculiar 'Sirenas', luego interpretando a una esposa deprimida en 'Faithful' y en medio de un elenco de pesos pesados británicos, ella, en el melodrama novelesco "Té con Mussolini", de Franco Zeffirelli .
A pesar de ser prácticamente la única cantante que ha demostrado su valía como actriz en varios papeles memorables, el estrellato en la pantalla grande no parece haber estado de su lado desde el comienzo, su primera gran película fue "Good Times " en 1967, una tonta parodia musical en el que ella y Sonny Bono aparecen como ellos mismos. Su primer papel dramático fue en "Chastity" de 1969, escrito y producido por Sonny. En estos días, por supuesto, las dos películas valen una fortuna en oro.
Cher no probo suerte en al pantalla hasta los años 80, cuando fue elegida en la película dirigida por Robert Altman “Come Back To The Five And Dime Jimmy Dean", junto a Kathy Bates, Karen Black y Sandy Dennis, interpretando a una miembro de un club de fans, de puras mujeres que se reúnen en el 20 aniversario de la muerte de Dean, Cher fue una revelación, alcanzando una nominación al Globo de Oro por su actuación.
Fue en 'Silkwood' de 1983, una película de perfil mucho más alto que estableció a Cher como una verdadera actriz como la compañera gay de piso de Meryl Streep, Cher dio una interpretación matizada que resultó en una nominación al Oscar por mejor actriz de reparto. Luego vino lo que muchos consideran su mejor papel serio dramática: 'Máscara' como Rusty Dennis una dura motorista y madre cariñosa, que es el consorte de su hijo gravemente deformado, Rusty era un personaje complicado del que Cher claramente disfrutaba interpretando.
Ella dominó la pantalla en 1987, en tres películas muy diferentes. Interpretando junto con Susan Sarandon y Michelle Pffeifer a tres mujeres seducidas por el diablo (Jack Nicholson), en la comedia de fantasía sobrenatural "Las brujas de Eastwick ', interpreto increíble y solidamente el papel de característico abogado público en la particularmente preferida, 'Suspect', un drama entretenido y totalmente verosímil en el que cher trata de descubrir la verdad en un círculo de corrupción y mentiras, finalmente llegó "Hechizo de luna ', una película bendecida con un guión maravillosamente cómico de John Patrick Shanley, un reparto excepcional incluyendo Olympia Dukakis, Gardenia Vicente y John Mahoney, y la dirección de Norman Jewison. Cher estuvo fabulosa como una librera viuda que renunció llevando una vida sin amor debido a la "mala suerte".
Una comedia romántica caprichosa que sobresalió en todos los niveles, "Hechizo de luna" fue el hit llegando su protagonista a ganar el Oscar como mejor actriz, el personaje de Cher, vive con su colorida, pero no cliché familia italo-americana en Brooklyn, se compromete con un hombre que no ama, luego se enamora de su hermano atormentado carismático. No fue el papel más sutil de Cher, pero su actuación fue totalmente emocional apropiado en el contexto de la película.
Cher no hizo muchas películas después de "Hechizo de luna", Hizo de la salvaje e inconvencional madre de Winona Ryder y Christina Ricci en la ligera y peculiar 'Sirenas', luego interpretando a una esposa deprimida en 'Faithful' y en medio de un elenco de pesos pesados británicos, ella, en el melodrama novelesco "Té con Mussolini", de Franco Zeffirelli .
Apps de mi touch 47
Dos aplicaciones de Apple mas, dos que para variar estan ambas probadísima, buenísimas y recomendadísimas, así que descárgalas con toda confianza.
My Artists:
Esta app es buenísima, si amas la música como yo, aquí tendrás todo un cofre de información, primero cargara todos los artista de tu biblioteca música, luego gracias a last.fm, te lo mostrara con los álbumes que tus tienes del artis y los otros que pertenecen a su discográfica pero tu no tienes y luego al escoger alguno te dará los links del video de cada pista seleccionada, desde youtube, así que tendrás toda la discografía de tus artistas a la mano, yo la encontré gratis pero ahora esta app buenísima esta a solo $1.99.
Bingo:
A mis sobrinitos les encanta el bingo, y cuando yo era niño también disfrutaba de ese juego, sacar las bolitas, marcar los números y ganar, siempre claro con el inconveniente de las billas que se perdían y luego el juego se malograba, con esta app la cosa es diferente, esta app emula al bingo generando números al azar y registrándolos automáticamente en el tablero de números, en este bingo se configuran la cantidad de números 75 o 90 números y la frecuencia entre numero y numero mientras la persona va dictando, buenísima y gratis.
A mis sobrinitos les encanta el bingo, y cuando yo era niño también disfrutaba de ese juego, sacar las bolitas, marcar los números y ganar, siempre claro con el inconveniente de las billas que se perdían y luego el juego se malograba, con esta app la cosa es diferente, esta app emula al bingo generando números al azar y registrándolos automáticamente en el tablero de números, en este bingo se configuran la cantidad de números 75 o 90 números y la frecuencia entre numero y numero mientras la persona va dictando, buenísima y gratis. 
Alice Lewis - Night's End
Vous aviez aimé Alice Lewis ? Alors voici un nouveau titre gratuit issu de son superbe album. Et si vous craquez totalement ? Son album est à tout petit prix (4.99€). Nous on adore...
Album no one knows we're here de alice lewis : ecouter gratuitement et telecharger.
Rainy Days And Mondays
Pasear bajo la lluvia y sentir como o cuanto llueve y, de manera inevitable, irse mojando, sintiendo como la lluvia se deslizaba desde mis ojos bañando sin impedimento poco a poco todo mi rostro, sintiendo el agua caer y las gruesas gotas, sin preocupación se deslizaban suavemente, dejando marcado su camino hacia su destino final sobre el suelo.
Y ves en el suelo la formación de riachuelos oscuros para luego tratar de pasar sobre ellos y ver alrededor, siempre pasa alguien corriendo, con los hombros encogidos, porque debemos creer que si encoges los hombros te mojas menos, y veo algunos otros con paraguas que se meten debajo de los paraderos, donde no llueve y si viene alguien sin paraguas, no se apartan, es el egoísmo de los humanos y seguramente también vea a algunos como yo, que ya no corren ni encogen los hombros porque ya están mojados hasta los huesos.
Y veo mientras avanzamos que todo se lleva la lluvia, la lluvia deja todo limpio, incluso nuestras huellas, la lluvia nos limpia el alma y renueva nuestro andar, la lluvia nos alimenta de cosas nuevas, y nos hace sentir aromas olvidados llamando a los recuerdos y nos visita la melancolía, al sentir el olor a lluvia que siempre nos transporta
Sin embargo la sensación sobre ella evoluciona, el primer par de días de lluvia decimos "que bien que llueva, que buena falta nos hace" el mismo nivel de lluvia pero en el tercer o cuarto día "esta bien que llueva pero ya esta bien que así no puedes ir a ningún sitio ni tender la ropa ni nada" y sigue la lluvia y ya estamos en fin de semana "la puta lluvia, vaya semana que hemos pasado! con esta mierda de tiempo no podemos hacer nada". y llega el domingo, con la lluvia, pero ahora es diferente, estas en casa, después de comer y viendo una de esas películas y oyes llover y piensas: "¡que rico se esta dentro de casa mientras llueve afuera!".
Como siempre digo la lluvia es una mierda pero igual la amo por que es la conexión que necesito con el cielo, desplázate en silencio bajo o fuera de ella, solo deja que la lluvia estimule tus sentidos, siente la lluvia recorrer tu cuerpo, refresca tu alma, renuévate y renueva tus ánimos para nuevos caminos que cuando pase la lluvia nada quedara como antes.
Amos Lee - Violin
"Fitting comfortably alongside Roberta Flack’s acoustic soul and Terry Callier’s new folk sound is singer/songwriter Amos Lee’s Violin. Lush, comforting, and full of ethos, it features a warm vocal performance seemingly out of another time. Violin can be found on the Philadelphia native’s just-released fourth album, Mission Bell, which was produced by Calexico’s Joey Burns and features instrumental backing from that Tuscon, Ariz.–based collective." -- iTunes StoreGenre: Singer/Songwriter
Descargarla aquí!
Randy Montana - 1,000 Faces
"The son of a Nashville tunesmith who’s penned hits for the likes of Garth Brooks, Jo Dee Messina, and Sara Evans, singer/songwriter Randy Montana has been building his own songbook with music that’s rooted as much in country’s rock and Western past as its popular present. Referencing both contemporary coffeehouse lingo and timeless interpersonal themes of love and locale, 1000 Faces details a compelling narrative amid a swirl of guitars and crescendos." -- iTunes StoreGenre: Country
Descargarla aquí!
Nubes blancas, Sueños raros
“Planes de verano”, su primer álbum, publicado en el 2007, ya llevaba tiempo de haber salido cuando yo lo conocí, y encontré un sutil catálogo de canciones con predominancia de lo melódico, que junto con su capacidad innata para contar historias, mayormente de desencanto se fundieron en un techno-pop triste pero decidido, un perfecto y particular universo sonoro.
"Planes de verano" es un disco que escuche entero no sin antes haberme interesado en un par de canciones, el total no me defraudo para nada, al contrario, es disco precioso en el que Algora combina los arreglos acústicos con los electrónicos creando un álbum moderno e innovador.
“Planes de verano” fue y es un disco desconocido para la mayoría pero no por la critica ya que por la red solo hay críticas excelentes para este excelente trabajo, talvez una de las fuertes causas sea su clara temática gay ya que por muy avanzada que esté la cosa, temas como “David” resultan un poco chocantes al principio, tanto que ni siquieras encuentras las letras de ciertas de sus canciones en Internet. He aquí un review de cada pista del disco.
"Planes de verano" es un disco que escuche entero no sin antes haberme interesado en un par de canciones, el total no me defraudo para nada, al contrario, es disco precioso en el que Algora combina los arreglos acústicos con los electrónicos creando un álbum moderno e innovador.
“Planes de verano” fue y es un disco desconocido para la mayoría pero no por la critica ya que por la red solo hay críticas excelentes para este excelente trabajo, talvez una de las fuertes causas sea su clara temática gay ya que por muy avanzada que esté la cosa, temas como “David” resultan un poco chocantes al principio, tanto que ni siquieras encuentras las letras de ciertas de sus canciones en Internet. He aquí un review de cada pista del disco.
Planes de verano - San Francisco - El diluvio universal - David - Paraaguas - Querido hombre cebolla - Cucarachas - Quimioterapia - Poesía anti-vértigo - Anatomía animal - Techno triste - Septiembre - Sorda DJ
"Planes de verano", una balada electrónica muy armoniosa “tengo planes de verano pero no son a tu lado” frase que me recuerda a “el verano mas triste” de mr. Berlanga. "Viaje a San Francisco", que a pesar de haber tenido incluso video es una de las más flojas del disco “quizás el problema seamos nosotros”. "El diluvio universal", quizás una de las canciones mas hermosas que aya escuchado en los ultimo tiempos, se convierte en tan personal, tiene un estribillo increíble “este lago que has llorado ya esta lleno de hipopótamos”. "David", una de esas canciones fuertes, “David es el tipo de chicos que conoces al revés”, que a los oyentes llega a resultar bonita independientemente de su tendencia sexual. "Paraguas" es una canción que muchos aman, tiene un buen video, “y yo estoy esperando, y tu esperas mientras tanto”. "Querido hombre cebolla", el disco va cogiendo cada vez más fuerza “mi forma de quererte es como estrangularte”, buenísima, me parece tan personal, mucho. "Cucarachas", llega a su punto álgido, “no puedo superarlo porque el tiempo se ha parado” para algunos un temazo con una letra fantástica y un ritmo que la hace irresistible, esta buena. "Quimioterapia", sigue con su tono eléctrico, “convivencia nuclear, vivir contigo es como una sesión”. "Poesía anti-vértigo", sigue avanzando esta vez esta propuestas electrónica trip-hopera. "Anatomía animal" poesía y palabras crudas pero sinceras sin dejar de lado las guitarras y originales percusiones y potentes bajos ”no se que mas decir, bájame de aqui”. "Techno triste" fuertes pero esta si es una de mis favoritas, sugerentes paisajes rítmicos cercanos al house y lo ambiental “y le sorprende bailando techno en su habitación con los ojos grises de andar despierto hasta tan tarde”. "Septiembre", vuelve a la calma con esta balada folk, ya en la recta final del disco nuevamente a lo lento guitarrita, bastante dirigible, “después de todo tu estas bebiendo y yo estoy dentro de la casa”. "Sorda dj", la última, retoma el sonido electro de la segunda mitad del disco, con una vaga distorsión vocal recordando leve pero inexorablemente a los mejores Planetas.
"Planes de verano", llenos de temazos de tecno-pop orgánico que van derivando a las pistas de baile, trece canciones en las que no hay nada que reprocharle a este joven músico, que ha dado una lección irrepetible a muchos de los que a día de hoy intentan hacerse un hueco en el mundo de la música. Dos datos fuera de los obvios; primero su canción favorita del disco es “querido hombre cebolla” y segundo, a pesar que en sus canciones se notan la influencia que han podido dejar en él artistas y grupos como Carlos Berlanga, Los Planetas, La Buena Vida, Fangoria, Rufus Wainwright, Nacho Vegas, Family o Corazón, el dice que tener a Mecano como su mayor influencia.
“Planes de verano” es en definitiva, un disco recomendado, salvo que les desagrade escuchar frases como “su polla entre mis piernas”, los hará pasar buenos mementos, o bailando, o pensando, o simplemente escuchando. Para los que esperan unas canciones locazas, esto no tiene nada que ver, “Planes de verano” es mas bien es un ejercicio de puro techno-pop, acercándose más al melancólico Berlanga en solitario que a un Pedro Marín asaltapistas, tal vez esto sea lo más gratificante de este sorprendente trabajo. A propo, Algora ya tiene un disco nuevo llamado “Galimatías”.
"Planes de verano", llenos de temazos de tecno-pop orgánico que van derivando a las pistas de baile, trece canciones en las que no hay nada que reprocharle a este joven músico, que ha dado una lección irrepetible a muchos de los que a día de hoy intentan hacerse un hueco en el mundo de la música. Dos datos fuera de los obvios; primero su canción favorita del disco es “querido hombre cebolla” y segundo, a pesar que en sus canciones se notan la influencia que han podido dejar en él artistas y grupos como Carlos Berlanga, Los Planetas, La Buena Vida, Fangoria, Rufus Wainwright, Nacho Vegas, Family o Corazón, el dice que tener a Mecano como su mayor influencia.
“Planes de verano” es en definitiva, un disco recomendado, salvo que les desagrade escuchar frases como “su polla entre mis piernas”, los hará pasar buenos mementos, o bailando, o pensando, o simplemente escuchando. Para los que esperan unas canciones locazas, esto no tiene nada que ver, “Planes de verano” es mas bien es un ejercicio de puro techno-pop, acercándose más al melancólico Berlanga en solitario que a un Pedro Marín asaltapistas, tal vez esto sea lo más gratificante de este sorprendente trabajo. A propo, Algora ya tiene un disco nuevo llamado “Galimatías”.
Physique Du Rôle
¿Te has preguntado por qué habiendo tantas personas, siempre eliges parejas con personalidades similares? Supongo que esa pregunta se la han hecho muchos, creo que todos buscamos parejas con personalidad similar u opuesta a la nuestra, por las siguientes razones.Personalidad similar a la tuya
Si eres de los que busca constantemente parejas con personalidad parecida a ti, esto se debe a que tienes una profunda necesidad de complementarte, y te esfuerzas porque ambos formen una unión a partir de dos mitades iguales, de ahí el término media naranja.
Este tipo de parejas en que ambos se parecen en personalidad, generalmente ayuda a crear una relación estable a largo plazo, con un vínculo más sólido y de mayor calidad. La explicación está en que ser similares en carácter, actitudes, valores y creencias (ideológicas, políticas, religiosas, etc.), ayuda a que la pareja interactúe mejor y solucione más fácilmente sus conflictos cotidianos.
Si tú buscas una pareja con personalidad similar a la tuya, lo más recomendable es que primero analices profundamente cómo es tu propia personalidad y luego busques tu pareja, no con las mejores cualidades, sino con tus mismas cualidades.
Personalidad opuesta a la tuya
¿Siempre tienes parejas con personalidad opuesta a la tuya? Esto se debe a que buscas personas con características que tú no posees, porque tienes una necesidad de vivir diferencias en tu relación de pareja. Las personalidades opuestas pueden cautivarse mutuamente, estar con una persona que ve y vive la vida de manera diferente crea una emoción sumamente atractiva.
Pero también es común que a las parejas con personalidades muy diferentes, cuando se desvanece la novedad inicial, la convivencia diaria les resulte difícil. La razón es que para vivir armónicamente con otra persona, se necesita tener puntos de vista similares de las cosas, hábitos parecidos, gustos semejantes y una filosofía de vida afín.
Sin embargo, todos tenemos en nuestro inconsciente una pareja interior, es decir, una imagen opuesta de nosotros mismos, con cualidades y defectos que no podemos manejar conscientemente. Por lo tanto proyectamos esta imagen sobre la persona con la que nos relacionamos íntimamente.
Apps de mi touch 46
Tratándolo de hacer totalmente al azar para no tener preferencias con ninguna, dos reviews mas, buenazos y recomendadazos ambos, a descargar se ha dicho.
SaveTunes:
Alguna vez durante un tiempo se me desconfiguro el itunes en mi compu y las canciones que descargué directamente al iPod en este periodo, las perdí cuando volví a sincronizarlo en la compu, SaveTunes es una de las apps que mas recientemente descargue es la app salvadora, por que permite guardar directamente desde tu iPod en formato MP3 o M4A/AAC toda tu librería de canciones o si prefieres canciones individuales y enviarlas directamente a tu correo, lo máximo, todo sin ningún tipo de limitación, esta app $0.99.
Alguna vez durante un tiempo se me desconfiguro el itunes en mi compu y las canciones que descargué directamente al iPod en este periodo, las perdí cuando volví a sincronizarlo en la compu, SaveTunes es una de las apps que mas recientemente descargue es la app salvadora, por que permite guardar directamente desde tu iPod en formato MP3 o M4A/AAC toda tu librería de canciones o si prefieres canciones individuales y enviarlas directamente a tu correo, lo máximo, todo sin ningún tipo de limitación, esta app $0.99.
Pew Pew Land:
Los Pew Pew son unos mostritos variaditos que disparan defendiendo su tierra de los insectos, parece tonto, pero este juego a $0.99, es unos de los mejores y mas adictivos juegos del iPod, mas de 30 niveles diferentes de muchos destellos y brillos en lo que tendrás que utilizar tácticas de guerra para vencer a las batallones de insectos que viene tratando de invadir tu tierra, administrando el dinero que ganas para ir comprando mas pews o haciéndolos evolucionar lo que tienen además se puede jugar de a dos via bluetooth.
A mi me lo enseñaron junto, creo.
Como yo siempre trato de alumbrar mi ignorancia publicando en este blog “cosa que nunca me olvido” aunque al final ni me acuerdo como el caso de los porque’s, esta o estas palabritas últimamente me están matando: “talvez” “tal vez” ”tal ves”,
A pesar que trato de escribir, no tengo miedo de haber incurrido constantemente en una falta de ortografía. Es mas cuando tengo duda le doy la que caiga, pa que preocuparme, solo que últimamente me pasa mucho y cuando algo pasa mucho mejor aclararlo.
"Talvez" pero hay veces que lo veo escrito "tal vez" , y cuando escribo "talvez" en el Word me lo corrige a "tal ves", bueno lo que quiero decir con ““talvez” “tal vez””tal ves””, es por ejemplo: -““talvez” “tal vez””tal ves”” ella era su hermana- ósea la probabilidad. Debo estar bien burro pero no entiendo, He aquí algunas explicaciones que encuentre en internerd:
-“Si dijeras "ves" estarías haciendo uso de el verbo "ver" en segunda persona singular, en gramática rioplatense, o dialecto tradicional en el mejor de los casos.” Suela logico.”-
…si suela logico…
-“Las formas con "s", como talves, son incorrectas”-
…discrimine una, quedan dos…
- “"Tal vez" hace referencia a la posibilidad de que se de un echo en una ocasión determinada ("tal vez").”-
…Eso parece que no es lo que yo quiero decir cuando uso ““talvez” “tal vez” o ”tal ves””…
-“talvez (junto!!!) es una adverbio de duda o para expresar duda, su sinónimo sería quizá (si, sin la ese al final y con acento) ejemplo, talvez vengamos mañana”-
…ok, tratare de usar “quizas“…
-“tal vez (separado) y con zeta es la forma correcta, sin acento. Si tienes duda o se te olvida, usa quizá”-
…total?¡¡¡…
“”tal vez” no existe, sería muy rebuscado colocarlo como: aquella vez...jeje, esto es según la DRAE, lo se pero no me lo invento.”-
…“Lo se pero no me lo invento” esa frase me gusto por que no la entiendo, pero…¿Qué es drae?...
-“Talvez= Quiza , Tal vez= que alguna vez ocurra”-
…me suena lógico...
-“Tal vez nuestra estrella te llegue a convencer que amores como este no se deben de perder. Tal vez o quizás... quizás o tal vez, ah, ah, ah. ...”-
…pura sabiduría…
-“Las formas tal vez y talvez son correctas. La diferencia es que tal vez (separado) se usa más en España, mientras que la forma pegada (mi favorita personal) se usa más en América. Te lo recalco, las dos son correctas.”-
…Bueno estoy en America, cuando este en España usare “tal ves”…
Lo que concluyo:
1. Descarte el “talves” o “tal ves” o como sea, no existe porque es el verbo “ver” con no se que tiempo de persona, ósea nunca lo usare.
2. Algo me dice que el “tal vez” y el “talvez” tienen significados diferentes.
3. Finalmente creo que seguiré mi instinto, falladito pero mi instinto al fin y al cabo que me dice que lo use como lo visualizo, es decir, “talvez” y punto.
quisas, quisas, quisas, tarara¡""
Peps¡
Un post en honor a mi muy querida adicción, no es al sexo, no a las drogas, sino a la Pepsi, Pepsi que nació allá por los 1890s, tiempos en que ya Coca-Cola era muy popular en EEUU por lo que se creó esta nueva bebida como la competencia.
Inicialmente estaba compuesta por agua carbonatada, azúcar, vainilla, “aceites secretos”, pepsina, y granos de cola, se empezó a vender usando como recipiente botellas de cerveza viejas haciendo que Pepsi fuera declarada la bebida de las clases bajas, por lo que en aquellos tiempos se vendían más cantidad de Pepsi que de Coca-Cola.
Convengamos que la Pepsi supera a la Coca-Cola por sabor, bajo costo y refrescancia, (no me chanquen). En lo particular, a pesar que no tenga tanta publicidad y ventas como Coca-Cola. Pepsi me re-encanta llegando a ser hasta cierto punto un placer de disfrute tomarla. Tal vez también soy el único que cuando volvió la Pepsi al Perú se alegro, y ahora vuelvo a disfrutar de su presentación introductoria, esas botellitas pequeñas con su nuevo logo y con ese tan deliciosisisimo sabor.
Buscando en Internet me di cuenta que no hay muchos adictos a la Pepsi a comparación con la cantidad de adictos a la Coca-Cola, Si bien la Coca-Cola es rico, nada me da la satisfacción que me da tomar Pepsi, si no es que la tome todos los días es solo que hay días que mi cuerpo le dice a mi cabeza que una Pepsi es necesitada y no puedo luchar contra eso.
Never Tell Me To Stop
Siempre ten presente que:
La piel se arruga,
El pelo se vuelve blanco,
Los días se convierten en años...
Pero lo importante no cambia,
Tu fuerza y tu convicción no tienen edad.
Tu espíritu es el plomero de cualquier tela de araña.
Detrás de cada línea de llegada hay otro desafío.
Mientras estes vivo, siéntete vivo.
Si extrañas lo que hacías, vuelve hacerlo.
Sigue aunque todos esperen que abandones.
No dejes que se oxide el hierro que hay en ti.
Haz que en vez de lastima, te tengan respeto.
Cuando por los años no puedas correr, trota.
Cuando no puedas trotar, camina.
Cuando no puedas caminar, usa el bastón.
Pero ¡¡¡Nunca te detengas!!!
La piel se arruga,
El pelo se vuelve blanco,
Los días se convierten en años...
Pero lo importante no cambia,
Tu fuerza y tu convicción no tienen edad.
Tu espíritu es el plomero de cualquier tela de araña.
Detrás de cada línea de llegada hay otro desafío.
Mientras estes vivo, siéntete vivo.
Si extrañas lo que hacías, vuelve hacerlo.
Sigue aunque todos esperen que abandones.
No dejes que se oxide el hierro que hay en ti.
Haz que en vez de lastima, te tengan respeto.
Cuando por los años no puedas correr, trota.
Cuando no puedas trotar, camina.
Cuando no puedas caminar, usa el bastón.
Pero ¡¡¡Nunca te detengas!!!
(Madre Teresa)
Both Of Me
No conocía mucho de ella, pero viendo una película se me despertó la curiosidad, Frida Kahlo (1907-1954), una de las personalidades más fascinantes en el mundo del arte del siglo XX y una figura muy controversial, un accidente de tráfico le cambiaría la vida para siempre, convirtiéndose en su tema constante, el sufrimiento, la identidad mexicana y la búsqueda de la esencia humana fuera de la cotidianeidad. Ella misma une en si dos perspectivas, el origen indígena (su madre es de Oaxaca) y europeo (su padre, de ascendencia alemana), con resultados a veces sorprendentes.
Hay una imagen en la película que llamo en especial mi atención, la representación de un cuadro del que investigando casi obviamente me entere del nombre, Las dos Fridas (1939), en el cual Frida se representa como dos personas distintas pero iguales, a primera impresión se ve a la Frida cosmopolita y a la tradicional, la fuerte y la débil, la sufrida y la dolida, como si ella misma se haya dividido en dos.
El gustito en esta pintura esta tal ves en su interpretación , en sus dos lados, en lo que estaba pasando en ese momento, y hay repuesta de esto, ya que algunos se basan en el momento que vivía Frida para analizar este cuadro, así se dice que fue creado durante el divorcio de la pintora de esposo, Diego Rivera y que este revela el trauma de la separación, también está la teoría de que su otra Frida es la representación de una amiga imaginaria que tenía durante la infancia, a quien recurría para desahogar sus miedos y dolores, pero personalmente creo que este cuadro simboliza todo su mundo.
Todo un universo en un instante, una identidad, que nos permite ser personas autónomas, con deseos y voluntades propios, que también es la causa de nuestra complejidad y conflictos, resultando siempre dos ideas opuestas, dos sentimientos, dos creencias, etc. Cuando esto ocurre entre dos personas y no se puede llegar a un acuerdo siempre está la mejor opción que es la retirada y se acabó el problema. Lo interesante es cuando este conflicto se presenta dentro de uno mismo, uno no puede mandarse a si mismo bien lejos aunque lo deseemos con todo nuestro ser y comienza una batalla interna por la incapacidad de llegar al equilibrio: o es bueno o es malo, o es correcto o es incorrecto, o es negro o es blanco, o es feo o es bello, o es masculino o es femenino; y así nos la pasamos, tratando de estar en un extremo o en el otro, pero nunca nos damos la oportunidad de totalizar, de entender que ambas cosas son un todo y ese todo es uno mismo.
Uno partidos en dos, eso es lo que pudo pasar con la identidad de Frida, dos Fridas sentadas en un banco una al lado de la otra. Una, la más vulnerable, la Frida vestida de manera europea y la otra la imagen que quería o debía transmitir al mundo, una artista impactante, una mujer de convicciones, rebelde, bien mexicana con vestido y bigote, una mujer que a pesar de siempre padecer los más fuertes dolores, parecía vital y energética adonde fuera, que incluso le da vida y fuerza a su mitad europea.
Las manos de ambas están puestas una sobre otra para mostrar que están relacionadas, esta importante conexión que muestra que las dos Fridas representan dos personalidades del mismo individuo porque la pintura es una expresión de las emociones internas de esa persona. Las dos tienen corazones afuera de los cuerpos que sugieren que ella no puede controlar sus emociones y todo el mundo puede verlas. Los dos corazones tienen la misma vena y la Frida en el vestido blanco, tiene un corazón herido y tijeras en las manos que cortan el flujo de sangre, cortando todo vínculo con su amor, mientras que la otra sostiene en su mano un retrato de Diego alimentado por una vena, como si hubiera también un vínculo sanguíneo hacia él.
Esta autodestrucción es la consecuencia de la guerra interna que sufre Frida porque no puede encontrar su equilibrio o su personalidad verdadera. Además, el fondo es gris para simbolizar la tristeza, hay nubes de tormenta en el fondo que representan la violencia, la lucha interior de Frida. Metafóricamente, el resultado de esta violencia entre las dos Fridas es la causa de la tormenta y de la tristeza de ambas. Creo que Frida Kahlo pudo entenderlo todo, personificando su crisis emocional en su pintura y logró juntar el yo y su otro yo, dándole vida a su cuadro más conocido, y en mi humilde opinión el mejor; magnífico, enigmático, introspectivo y emotivo como ella misma.
Hay una imagen en la película que llamo en especial mi atención, la representación de un cuadro del que investigando casi obviamente me entere del nombre, Las dos Fridas (1939), en el cual Frida se representa como dos personas distintas pero iguales, a primera impresión se ve a la Frida cosmopolita y a la tradicional, la fuerte y la débil, la sufrida y la dolida, como si ella misma se haya dividido en dos.
El gustito en esta pintura esta tal ves en su interpretación , en sus dos lados, en lo que estaba pasando en ese momento, y hay repuesta de esto, ya que algunos se basan en el momento que vivía Frida para analizar este cuadro, así se dice que fue creado durante el divorcio de la pintora de esposo, Diego Rivera y que este revela el trauma de la separación, también está la teoría de que su otra Frida es la representación de una amiga imaginaria que tenía durante la infancia, a quien recurría para desahogar sus miedos y dolores, pero personalmente creo que este cuadro simboliza todo su mundo.
Todo un universo en un instante, una identidad, que nos permite ser personas autónomas, con deseos y voluntades propios, que también es la causa de nuestra complejidad y conflictos, resultando siempre dos ideas opuestas, dos sentimientos, dos creencias, etc. Cuando esto ocurre entre dos personas y no se puede llegar a un acuerdo siempre está la mejor opción que es la retirada y se acabó el problema. Lo interesante es cuando este conflicto se presenta dentro de uno mismo, uno no puede mandarse a si mismo bien lejos aunque lo deseemos con todo nuestro ser y comienza una batalla interna por la incapacidad de llegar al equilibrio: o es bueno o es malo, o es correcto o es incorrecto, o es negro o es blanco, o es feo o es bello, o es masculino o es femenino; y así nos la pasamos, tratando de estar en un extremo o en el otro, pero nunca nos damos la oportunidad de totalizar, de entender que ambas cosas son un todo y ese todo es uno mismo.
Uno partidos en dos, eso es lo que pudo pasar con la identidad de Frida, dos Fridas sentadas en un banco una al lado de la otra. Una, la más vulnerable, la Frida vestida de manera europea y la otra la imagen que quería o debía transmitir al mundo, una artista impactante, una mujer de convicciones, rebelde, bien mexicana con vestido y bigote, una mujer que a pesar de siempre padecer los más fuertes dolores, parecía vital y energética adonde fuera, que incluso le da vida y fuerza a su mitad europea.
Las manos de ambas están puestas una sobre otra para mostrar que están relacionadas, esta importante conexión que muestra que las dos Fridas representan dos personalidades del mismo individuo porque la pintura es una expresión de las emociones internas de esa persona. Las dos tienen corazones afuera de los cuerpos que sugieren que ella no puede controlar sus emociones y todo el mundo puede verlas. Los dos corazones tienen la misma vena y la Frida en el vestido blanco, tiene un corazón herido y tijeras en las manos que cortan el flujo de sangre, cortando todo vínculo con su amor, mientras que la otra sostiene en su mano un retrato de Diego alimentado por una vena, como si hubiera también un vínculo sanguíneo hacia él.
Esta autodestrucción es la consecuencia de la guerra interna que sufre Frida porque no puede encontrar su equilibrio o su personalidad verdadera. Además, el fondo es gris para simbolizar la tristeza, hay nubes de tormenta en el fondo que representan la violencia, la lucha interior de Frida. Metafóricamente, el resultado de esta violencia entre las dos Fridas es la causa de la tormenta y de la tristeza de ambas. Creo que Frida Kahlo pudo entenderlo todo, personificando su crisis emocional en su pintura y logró juntar el yo y su otro yo, dándole vida a su cuadro más conocido, y en mi humilde opinión el mejor; magnífico, enigmático, introspectivo y emotivo como ella misma.
James Vincent Mcmorrow - This Old Dark Machine
Coup de Coeur ! Avant la sortie attendue (en février) de son album en France, James Vincent McMorrow est en téléchargement gratuit sur musicMe. Laissez vous emporter et dites nous ce que vous en pensez.... Bonne découverte
Album james vincent mcmorrow de james vincent mcmorrow : ecouter gratuitement et telecharger.
Elis Paprika - Feliz
"Though Elis Paprika debuted just four years ago, she’s already toured with Manu Chao and Julieta Venegas, recorded with Juan Gabriel, and received a multitude of critical accolades. Paprika exemplifies the unique indie rock sound coming out of the Guadalajara scene. Set against a backdrop of lacy guitar chords, the dulcet-voiced songstress chooses the mature path when grappling with a painful break-up on Feliz. She coos, “I have to accept that I miss you/ But it’s your decision.” She just wants her love to be happy, even if it’s ultimately without her." -- iTunes Store
Genre: Alternativo & Rock Latino
Descargarla aquí!
Apps de mi touch 45
He aquí que llego yo, con dos apps más, avanzando en los review para terminar algún día, ambas son buenísimas como todas mis recomendadas disfrútenlas.
My Brute: 
Realmente pensé que ya había hecho un post de esta app hace tiempo, hoy me di cuenta que no, este juego es uno de mis preferidos en el ipod, se trata de un personaje que tu creas con las características que tu escojas y que ira peleando y evolucionando conforme ganes experiencia, es un juego en red mundial, es decir juegas con gente real de todo el mundo, conforme vas creciendo, tu personaje descubrirás poderes y armas secretas, así podrás incluso formar un dojo y tener pupilos, My Brute esta a $3.99, post dejavu.
Realmente pensé que ya había hecho un post de esta app hace tiempo, hoy me di cuenta que no, este juego es uno de mis preferidos en el ipod, se trata de un personaje que tu creas con las características que tu escojas y que ira peleando y evolucionando conforme ganes experiencia, es un juego en red mundial, es decir juegas con gente real de todo el mundo, conforme vas creciendo, tu personaje descubrirás poderes y armas secretas, así podrás incluso formar un dojo y tener pupilos, My Brute esta a $3.99, post dejavu.
MosaicFacebook:
Como su nombre lo dice es una app de tratamiento de imagenes, tipo mosaico, es decir, genera un imagen con otras imágenes pequeñas, en este caso imágenes de tu Facebook, en su ultima actualización también trabaja con Flickr, MosaicFacebook es una app buenaza que da esa opción tan entretenida de ver tus imágenes de foto formando cualquier otra imagen que elijas para luego compartirla en el mismo Facebook o Twitter, esta app la encuentras ahora a $0.99, y esta realmente muy bien ranqueada.
Donnis - Gone (Live)
"Charismatic MC Donnis knocks it out of the park, meshing braggadocio with a simple-yet-sparking R&B chorus that riffs on the baseball phrase "going, going . . . gone." This joint is T-Pain–like fun, a great anthem for hitting the town. Sure, we first heard the studio track last year, but this live version is so three-thousand-and-eight. Nod along or lose yourself in the hypnotic, downtempo beat that's layered with synth progressions, fresh DJ scratches, and a little chopped-and-screwed vocal sample." -- iTunes Store
Genre: Hip-Hop/Rap
Descargarla aquí!
Broken Bells
Broken Bells
The High Road - Vaporize - Your Head Is On Fire - The Ghost Inside - Sailing To Nowhere - Trap Doors - Citizen - October - Mongrel Heart - The Mall and Misery
Brian Burton, más conocido como “Danger Mouse”, tiene un nuevo compañero de aventuras con quien explorar la vena rock y pop que lleva dentro: James Mercer, cantante de los Shins. Suele ocurrir que músicos procedentes de diferentes estilos, de diferentes mundos, tienen más en común de lo que se les pudiera suponer.
Al parecer su primer encuentro data del 2004, en el Roskilde festival celebrado en Dinamarca. Entonces descubrieron que ambos compartían gustos musicales y se emplazaron para una futura colaboración. El futuro tardó en convertirse en presente, pero no fue por casualidad que James Mercer pusiera su voz en la canción "Insane Lullaby" del proyecto de Lynch. Se afirma en los mentideros musicales que el dúo llevaba trabajando en la grabación de “Broken Bells” desde 2008 y que registraron un total de 28 canciones, con lo que el resultado estaba asegurado.
Esta vez el resultado de la unión de diferentes especies es un extraño híbrido digno de admiración. El resultado final tiene muy presentes los sellos particulares de ambos músicos. Respecto a Mercer, encuentro muy presente esa forma tan característica de crear armonías y melodías que tanto logran atrapar, y ni hablar de esa voz tan particular. Por parte de Burton, una producción sobresaliente como siempre, y su clara presencia en la elaboración del panorama musical y si bien a momentos parece haber metido mas mano uno de los dos músicos, es solo a momentos, pues en general lograron encontrar un balance entre los dos que sorprende.
Al parecer su primer encuentro data del 2004, en el Roskilde festival celebrado en Dinamarca. Entonces descubrieron que ambos compartían gustos musicales y se emplazaron para una futura colaboración. El futuro tardó en convertirse en presente, pero no fue por casualidad que James Mercer pusiera su voz en la canción "Insane Lullaby" del proyecto de Lynch. Se afirma en los mentideros musicales que el dúo llevaba trabajando en la grabación de “Broken Bells” desde 2008 y que registraron un total de 28 canciones, con lo que el resultado estaba asegurado.
Esta vez el resultado de la unión de diferentes especies es un extraño híbrido digno de admiración. El resultado final tiene muy presentes los sellos particulares de ambos músicos. Respecto a Mercer, encuentro muy presente esa forma tan característica de crear armonías y melodías que tanto logran atrapar, y ni hablar de esa voz tan particular. Por parte de Burton, una producción sobresaliente como siempre, y su clara presencia en la elaboración del panorama musical y si bien a momentos parece haber metido mas mano uno de los dos músicos, es solo a momentos, pues en general lograron encontrar un balance entre los dos que sorprende.
James Mercer pone voz y tiñe de psicodélia y pop sesenteros las turbias atmósferas creadas por “Danger Mouse”. “The High Road” será pieza destacada en las recopilaciones imaginarias de lo mejor del año, una canción con una melodía irresistible, un clásico que podría haberlo sido igualmente hace 40 años, pero que ha sido compuesto (al menos publicado) en el 2010; “Sailing To Nowhere” o “Mongrel Heart” serían las elegidas para poner la música de mi western particular; “Your Head is On Fire” y “Vaporize” dos preciosas muestras de folk electrónico y “The Ghost Inside” la canción perfecta para bailar en la oscuridad (en el hipotético caso de que a mí me diese por hacerlo). Pero éstas son sólo la media docena de canciones que sobresalen del resto en una primera escucha, el álbum se puede, se debe, escuchar del tirón.
Otro punto importante esta vez fuera de la música, es que cuando por primera vez vi el disco, lo que me llamo la atención y me gusto es el cover, era como un disco “disco” totalmente atemporal, aquí, en el diseño, es donde entra Jacob Escobedo, diseñador, ilustrador y fotografo de un pequeño pueblo a unas tres horas al norte de Las Vegas. Sus trabajos mezclan varios motivos como la ciencia-ficción, la psicodelia, las ilustraciones médicas, que concuerdan perfectamente con la onda del disco y un uso del color con un toque “vintage”. Actualmente Jacob es Director de Arte en Adult Swim del canal Cartoon Network y combina su trabajo con otros encargos relacionados con el mundo de la música. En este terreno es responsable del diseño de un buen montón de álbum covers de los que destacaría este, el trabajo para Broken Bells:
La conclusión es que el disco debut de Broken Bells es buenísimo, original, de principio a fin perfectamente hecho, pero desde otro punto de vista, con otra óptica, una óptima completamente acertada también, que le brinda frescura y dinamismo, colocándonos casi en otro espacio temporal, suena diferente pero increíblemente bien. Simplemente, me ha encantado, infaltable e imperdible.Borracho entre 5 y 6
hoy me di cuentas de lo loco que esta el mundo, estar tomado entre 5 y 6 me hizo darme cuenta de una par o tres cosas, 1. t extraño un montón, donde quiera que estés, eras tan diferente, no tienes idea lo mucho q me haces falta, 2. ya se por que mi ex se truamaba por que me quedaba tomando seguramente pensaba que iba a terminar sin control eso demuestra q nunca me conoció, soy el chico mas centrado del mundo, 3. aveces solo aveces extraño a mi pequeño amor...
Everybody's Got to Learn Sometime
How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.
Que le sort de l'irréprochable vestale est heureux!
Le monde oubliant, par le monde oublié.
Éclat éternel de l'esprit immaculé!
Chaque prière exaucée, et chaque souhait décliné.
¡Feliz es el destino de la vírgen vestal!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
Cada oración aceptada y cada deseo renunciado.
Música
Te llevare por el único camino que he viajado... donde todas las cosas se juntan. La ciudad paradisíaca donde el pasto es verde y las chicas son bonitas. Donde en algún lugar sobre el arco-iris, pájaros azules vuelan y los sueños que sueñas se vuelven realidad. Donde te das cuenta que debes seguir soñando, pues si dejas de soñar es tu hora de morir. Te llevare a ver la luna brillando en el mar. Mira hacia el cielo y olvida ese lánguido temor... pues ya en tu pecho florecerán colores de amor.
Piensas que puedes distinguir el cielo del infierno? El cielo azul del dolor? O es que te imaginas que no hay un paraíso?... es fácil si lo intentas... ningún infierno bajo nosotros... Pero debes saber que Dios puso una sonrisa en tu rostro. Y si ves a las estrellas, veras como brillan par ti. Podrías ser amada? Es este amor que estoy sintiendo... quiero amarte y soñar esta noche. Después de todo, es un hermoso día... el cielo cae y te sientes como si fuera un hermoso día. Oh, te ves tan bella en la ciudad de luces enceguecedoras.
Nos hablaron una vez cuando chicos, cuando la vida se muestra entera. No te preocupes, se feliz... susurrando palabras de sabiduría, "déjalo ser". De aquel amor de música ligera, nada nos libra... nada mas queda. Ojala que la luna pueda salir sin ti... Se que un día tendrás una hermosa vida, se que serás una estrella en el cielo de alguien mas...
Es increíble que alguien tan inolvidable piense que yo soy inolvidable también... y me digo a mi mismo: que mundo mas maravilloso.
Adiós cielo azul.
Gracias por amarme.
Piensas que puedes distinguir el cielo del infierno? El cielo azul del dolor? O es que te imaginas que no hay un paraíso?... es fácil si lo intentas... ningún infierno bajo nosotros... Pero debes saber que Dios puso una sonrisa en tu rostro. Y si ves a las estrellas, veras como brillan par ti. Podrías ser amada? Es este amor que estoy sintiendo... quiero amarte y soñar esta noche. Después de todo, es un hermoso día... el cielo cae y te sientes como si fuera un hermoso día. Oh, te ves tan bella en la ciudad de luces enceguecedoras.
Nos hablaron una vez cuando chicos, cuando la vida se muestra entera. No te preocupes, se feliz... susurrando palabras de sabiduría, "déjalo ser". De aquel amor de música ligera, nada nos libra... nada mas queda. Ojala que la luna pueda salir sin ti... Se que un día tendrás una hermosa vida, se que serás una estrella en el cielo de alguien mas...
Es increíble que alguien tan inolvidable piense que yo soy inolvidable también... y me digo a mi mismo: que mundo mas maravilloso.
Adiós cielo azul.
Gracias por amarme.
Apps de mi touch 44
Dos aplicaciones mas pa avanzar, estas son clásicos y como siempre lo mejor de las aplicaciones, cada cual en su genero y totalmente probadas por mi.
TwitterAlbum:
Un app, que descargue hace tiempo, es de las primeras apps que tenia interacción con Twitter y tal como dice su nombre es un álbum de Twitter, es decir, esta app, se conectara con tu usuario y jalara todos los conectados a tu cuenta en categorías “seguidores” “seguidos”, etc y te los mostrara cual wallpaper con un par de interesantes estilos, permitiéndote guardar la imagen resultante o directamente postearla a Twitter. Todo bonito, pero lo que mas es que esta simple y entretenida app es gratuita.
System Info: 
Otra de mis clásicas, muy simple, tan simple que es justo lo que buscaba, hay muchas apps complejas que brindan la información de tu dispositivo, de la batería, de tu capacidad de almacenamiento, etc, pero esta app gratuita lo muestra todo en una sola pantalla; cuando quieras ver que espacio libre tienes, entras, cuando quieras ver la vida de tu batería, entras, cuando quieras ver el id de tu dispositivo y enviarlo por mail, entras, todo la info importante en una sola pantalla y a un solo click.
Otra de mis clásicas, muy simple, tan simple que es justo lo que buscaba, hay muchas apps complejas que brindan la información de tu dispositivo, de la batería, de tu capacidad de almacenamiento, etc, pero esta app gratuita lo muestra todo en una sola pantalla; cuando quieras ver que espacio libre tienes, entras, cuando quieras ver la vida de tu batería, entras, cuando quieras ver el id de tu dispositivo y enviarlo por mail, entras, todo la info importante en una sola pantalla y a un solo click. 
... me confundo y no distingo si esta bien o si esta mal .....
No se que hacer con mi vida. Para bien o para mal, se me presentaron en este momento muchas opciones. Eso podría ser bueno, pero no lo es necesariamente para mí. Lo que pasa es que tengo un serio problema con tomar decisiones. En este caso la abundancia de opciones, lejos de redundar en mi provecho, lo único que hace es ponerme en una situación angustiosa. ¿Qué pasara?. Lo ignoro. En este momento, soy una hoja al viento.
The Young Gods - Mr. Sunshine
Laissez vous emporter par les sonorités des ambassadeurs du rock Suisse. The Young Gods sont le titre gratuit de cette semaine sur musicMe
Album everybody knows de the young gods : ecouter gratuitement et telecharger.
Young the Giant - My Body
"Young the Giant has many traits shared by Cage the Elephant, The Black Keys, or My Morning Jacket: a woozy, rocking chemistry that appears effortless and perpetually hypnotic. My Body is such a cut. Recorded by Joe Chicarelli (The White Stripes, MMJ), My Body sashays along whimsically to chiming guitars until a devastating breakdown threatens to capsize the good ship. My Body appears on Young the Giant’s self-titled debut." -- iTunes Store
Genre: Alternative
Descargarla aquí!
Tennis - Marathon
"Tennis is a Denver duo comprising two former philosophy students who eschewed the hustle and bustle of city life to set sail on the North Atlantic. Having returned from its open-sea adventures, Tennis channels the breezy vibe on Marathon. Amidst light handclaps and cooing harmonies that are buoyed by bobbing organ, vocalist Alaina Moore introduces us to Coconut Grove (a very small cove) – with elements of light-hearted doo-wop and jangly garage rock swirling about. Tennis anyone?" -- iTunes Store
Genre: Alternative
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Cultura Prefética - La Complicidad
"If Bob Marley had Puerto Rican kids, they'd likely sound a lot like Cultura Prefética. A fusion of salsa, roots reggae, bossa nova, jazz, and rock, the group's music emanates positivity, emphasizing the universal power of music and progressive politics. For La Complicidad the five-man collective turns their skillful musicianship to the topic of perfect love. Against sonorous saxophone riffs and sinuous guitar lines (Carlos Santana comes to mind), the lyrics describe a spiritual and transcendent romance with metaphor-laden words: “I’m the calm that leads to meditation/you’re the most sacred mantra.”" -- iTunes Store
Genre: Alternativo & Rock Latino
Descargala aquí!
Ashita Ni Ikiru Ze!
Tanto tiempo y tantos borradores que hice para hacer este post y nunca lo llegaba a plasmar, hasta hoy, homenaje a la mejor serie de Sentai de todos los tiempos, LIVEMAN.
Su nombre completo es Choujuu Sentai Liveman, una serie japonesa de 49 capítulos del género Super Sentai que fue transmitida en Japón originalmente desde el 27 de febrero de 1988 hasta el 18 de febrero de 1989, luego traída directamente en master para su doblaje en Venezuela y retransmitida para Latinoamérica por Panamericana Televisión de Perú a mediados de 1992 y 1993.
Cuando 10 años después salio los Power Rangers y mis sobrinitos pequeñitos se emocionaba igual que los niños de la época, yo me mataba hablando de Liveman, amo Liveman, y verlo me trae no solo recuerdos sino olores y sentimientos casi claros de mi infancia, todo un verano del 92 sentado en el suelo en el suelo mirando la tele, en mi puerto, nunca he visto un programa como vi Liveman, incluso yo quería ser uno de ellos y jugaba a ser uno de ellos, recuerdo que no solo se limitaban a ser capítulos de pelea sino que también eran algunos de ellos muy aparte de ser cómicos también se fomentaban muchos sentimientos de amistad, amor, ect en los que me hacían sentir, reír y vivir aquellos capítulos como si yo mismo estuviera allí dentro, era magia pura.
Alucinaba con liveman, alucinaba con cada color con cada personalidad con cada personaje, si la viera la serie actualmente supongo tendría sentimientos encontrados, primero porque lo que me parecían efectos especiales alucinantes hoy no lo son tanto, pero también reconozco que una historia tan sencilla y dosificada puede ser el disparador de un fanatismo duradero
La visión del mundo de las series japonesas siempre tenía al sacrificio como un ingrediente básico de la historia. Todo tenía que partir desde el sacrificio para ser el mejor, para salvar al mundo, para hacer justicia, y esta no fue la excepción, la historia comienza en la isla donde se aloja la Academia de las ciencias para jóvenes brillantes. Entre ellos están los protagonistas Yuusuke, Megumi y Jou. Una noche mientras estaban probando un experimento con dos amigos suyos, Yano Takuji y Aikawa Mari, observan como otros tres alumnos que se habían rebelado contra el director, el doctor Hoshi, suben a una extraña nave. En la huida uno de ellos dispara al grupo pero Takuji y Mari consiguen ponerse en medio y mueren para salvar a sus amigos.
De esa forma Tsukikage, Senda y Omura se unen a las filas de Volt, una organización que pretende gobernar la Tierra y que está dirigida por el Dr. Baias, el cual se alimenta de las ondas cerebrales de los genios. Años después Volt ataca la Academia y Tsukikage, sin embargo gracias a la ayuda del Doctor Hoshi, director de la Academia, Yuusuke, Megumi y Jou consiguen convertirse en Liveman para poder hacer frente a la amenaza. Durante la batalla Hoshi muere y los Liveman descubren su base submarina y a Colon, una carismática robot femenino creado por el doctor para poder luchar contra Volt.
Tres jóvenes se enfundan trajes de colores Halcón Rojo, León Amarillo y Delfín Amarillo para combatir al profesor BaIAS a sus tres secuaces: Doctor Kemp, Doctora Mazenda, y Doctor Obular. Así, Halcón Rojo, Delfín Azul y León Amarillo, como dice la cancion, se unen para proteger todas las formas de vida en el planeta Tierra. Avanzada la serie se unen dos personajes más a la serie y con ellos tendríamos a dos robots gigantes, Tetsuya y Junichi, los hermanos menores de Takuji y Mari, que se convierten en Visonte Negro y Rinoceronte Verde.
Mención especial tiene la mala, un personaje con una historia muy especial era Mazenda o “Magenta”, una mala que era ex compañera de los buenos y al final logra regresar a su personalidad normal y muere.
Si bien en Japón Liveman conmemoraba el 10 aniversario de la larga lista de Sentai que después de Liveman también continuo con muchos Sentai mas, incluso a partir de los noventa se hicieron las series americanas Power Rangers, que no cubrió en lo mas mínimo mis expectativas ya que es un Sentai japonés pero comprado por Bandai y rehecho, mezclando actores americanos con imágenes de lucha del Sentai japoneses original.
El Soundtrack es otra delicia, una línea de beats ochentenos buenísimos, sobretodo las participaciones especiales de, Daisuke Shima que canta el opening y ending y Megumi Mori, Halcón Rojo y Delfín Amarillo respectivamente, que a pesar de ser jóvenes para la época, eran cantantes de trayectoria cuando entraron a la serie, se dice que la versión latina del opening y ending que tampoco tiene desperdicio fue cantada por el grupo peruano “JAS”, según lo que yo se al igual que el doblaje estas increíbles versiones fueron realizadas en Venezuela.
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