Daniela Romo (1983)

Daniela Romo se lanza como solista y entra de lleno a la escena musical en 1983, año que firmó con Hispavox un contrato para grabar el que oficialmente seria su primer disco, el homónimo: "Daniela Romo", grabado en España y que contó con la producción de Danilo Vaona, italiano que marco su sello particular en el disco y que junto con la voz y temperamento de la interprete, hicieron que Daniela incursionara en el canto con el pie derecho, haciendola destacar y muy rapido colocandose dentro del gusto de la gente, el álbum fue un éxito instantáneo tanto en España como en Latinoamérica.

Su disco "Daniela Romo" la que se convirtió en todo un suceso, sobre todo por el respaldo de los grandes temas de la producción que fueron N.1 en varios países, si bien la propia Daniela inicio fuertemente su participacion como compositora de sus propios temas, cabe señalar la importancia de grandes compositores en este disco, como es el caso de la amistad y complicidad con Miguel Bosé que se plasma en la producción del tema "Pobre Secretaria" y la participación de José Luis Perales en "Celos", tambien incluye temas de autoria de Amparo Rubín, Divaona, Difelisatti, entre otros.

La era "Daniela Romo":

1 "Daniela Romo Canta En Italiano", debido al éxito del disco "Daniela Romo" la compañia decide grabar una edición enteramente en idioma italiano, el EP o maxi single para el público italiano contiene los temas “Buggie” (Mentiras) y “Dammi, dammi, dammi” (La ocasión para amarnos).

2 "Mentiras" fue el primer sencillo en promoción, estuvo ubicado en los primeros lugares de distintos países de América Latina, Usa, España e Italia, la cara "B" era "La Fuerza De Un Hombre" compuesto por Gonzalo (Quien piensa en tí), Mentiras esta basada en la canción "Non succedera più" de Claudia Mori del año 1982, se mantuvo por dos meses en el número 1 de las listas, siendo superado por el segundo single.

3. "Celos" es el segundo sencillo de gran impacto compuesto por José Luis Perales, se transformó en un clásico del repertorio de Daniela, la cara "B" era "Te Amo".Celos, se mantuvo durante 4 meses en el número 1, en el video participa Miguel Bosé, quien tambien participó en la pegadiza "Pobre Secretaria" generando rumores de romance.

4. "La Ocasión Para Amarnos" es el tercer sencillo, una hermosa balada pop de gran fuerza, escrita por Daniela Romo, junto con Mentiras fue seleccionada para ser interpretada en italiano, la cara "B" era "Ven A Mi Fiesta".

Así termina el ciclo que se inicio en 1983 con el lanzamiento del disco, sus respectivos sencillos y la intensa promoción que la trajo por toda Latinoamérica, incluyendo por supuesto un par de ciudades de Perú y llegando hasta Chile donde finalmente participo en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en febrero de 1984. Si bien los sencillos se convirtieron en grandes y conocidos éxitos, otros cortes del album tambien son buenisimos y totalmente recomentados, entre ellos: La Ocasión para Amarnos, Te Amo, Pobre Secretaria y Ayer Perdí Mi Corazón, convirtiendo a este en uno de esos lps clasicos e indispensables del pop en español, lleno de sentimiento, emoción en sus letras y buen ritmo, romantico, caprichoso, ironico, fuerte, magicamente te trasportará a los ochenta.

Tracks
 
1.Mentiras - 2.La ocasion para amarnos - 3.Te amo - 4.Celos - 5.El fin de un amor - 6.Pobre secretaria - 7.Ayudame - 8.Ven a mi fiesta - 9.No, no puedo ya dejarte - 10.Corazón

Ode To Pac-Man Fever

Buckner y Garcia es un dúo musical formado por Jerry Buckner y Gary Garcia, ambos músicos se dedicaban a componer jingles, y siempre tenían la rutina de ir después del trabajo a su bar favorito para beber una cervezas y además se daban un tiempo jugar una "fichas" en el Pac-Man un fenómeno mundial de la época.

Pasaron varias noches, y varias fichas, para que ambos músicos decidieran rendirle un homenaje musical a este personaje y para hacerlo decidieron usar los efectos del videojuego. Para ello, ambos compositores fueron a un local y grabaron los sonidos originales de las consolas para incluirlos en el juego, sin tantos retoques ni usando otros instrumentos lograron crear ese magnífico detalle sonoro que le da un "plus" a la canción, luego de grabar la canción, García decidió ir donde un amigo Dj y le pasó la cinta con "Pac-Man Fever", pasaron los días, y la canción ya empezaba a rotar en la radio a tal punto que la gente llamaba a la emisora para preguntar en que tienda vendían el single con esta canción.

Fue tan grande el "boom" de la canción, que en pocos días aparecieron ejecutivos de la CBS Records tocando la puerta de ambos músicos y con un contrato en mano para publicar "Pac-Man Fever" bajo su etiqueta, para Enero del año 1982, ya todo el mundo bailaba al ritmo de "Pac-Man Fever", que además logró llegar al noveno lugar del Billboard Hot 100, esto hizo que CBS les empezaran a exigir nuevas canciones ligadas con los videojuegos, y aquí empezaron los problemas.

Resulta que ambos músicos, tras el éxito de esta canción, ya estaban preparando material para su disco, dicho material no tenía nada que ver con los videojuegos, sino que estaban trabajando en piezas musicales ligadas al Pop y algo de New Wave, pero todo cambió de manera brutal cuando aparecieron los gerente del sello con una propuesta muy impactante: Su disco tenía que estar basado en videojuegos, así fue como en 3 semanas grabaron el disco "Pac-Man Fever" cuyo título es en sí, es una parodia de la canción de Ted Nugent “Cat Scratch Fever”, este su único álbum de estudio en donde Gary García interpreta con su voz la totalidad del álbum, además de tocar teclados y percusión, mientras Buckner lleva las voces de fondo y teclados, resultando una joya musical con canciones como : "Do The Donkey Kong," "Ode To A Centipede," y "Froggy's Lament". Obviamente ninguna de estas piezas alcanzó las cifras logradas por Pac-Man pero con el tiempo quedaron en la memoria de los amantes de esos famosos videojuegos arcade de principio de los 80's y probablemente se ha convertido en uno de los mejores albumes de los 80's.

"Pac-Man Fever (1982)" El original en vinilo, un disco conceptual donde los videojuegos de las salas recreativas tienen su total protagonismo, cada canción está basaao en un famoso juego de consola de los primeros años de la década de los 80. Se editó en LP y cassette.




"Pac-Man Fever (1999)" Una reedición en CD, para la cual el álbum se tuvo que regrabar completamente con nueva instrumentación y añadiendo efectos sonoros que no eran los originales, debido a que no pudieron tener acceso a los masters originales por un impedimento de Sony Music Entertainment / CBS y por no encontrarse consolas de la epoca.



"Pac-Man Fever (2010)" Finalmente en 2010, se vuelve a reeditar la versión cd con un arte visiblemente diferente e incluyendo las pistas extra "Hostage" y "E.T. (I Love You), esta ultima un intento de single para la pelicula E.T, finalmente no logro existo y fue archivado a pesar de contar con el aval del mismísimo Steven Spielberg.



Canciones (Arcade en que se basa la canción):

“Pac-Man Fever” (Pac-Man)

“Froggy’s Lament” (Frogger)

“Ode to a Centipede” (Centipede)

“Do the Donkey Kong” (Donkey Kong)

“Hyperspace” (Asteroids)

“The Defender” (Defender)

“Mousetrap” (Mouse Trap)

“Goin’ Berzerk” (Berzerk)

P.D. Mi favorita es la del Centipede, simplemente amo esta canción tanto que la tengo en iPod eternamente, he aquí las partes habladas, todo un poema, que les dan el toque especial:

You can't run. (no puedes correr)
You can't hide. (no puedes esconderte)
I'm coming to get you. (estoy llegando a atraparte)
Here I come! (aquí voy)

You can't get away, little centipede (no puedes escaparte pequeño centipede)
I'm right behind you. (estoy justo detraz tuyo)
Don't try hiding behind the mushrooms. (no trates de esconderte tras los hongos)
I see you! (te veo)

The spiders can't help you now. (las arañas no pueden ayudarte ahora)
I'm gonna get ya. (voy a atraparte)
Go ahead and run your little legs off. (vamos corre con tus pequeñas piernas)
Do you have Nikes for all of 'em? (tienes nikes para todas ellas?)

I understand now (ahora entiendo)
You want to play hide-and-seek, don't you? (quieres jugar a las escondidas, o no?)
I'll play with you. (jugare contigo)
Come out, come out, wherever you are! (sal, sal, donde quiera que estes!)

Come here, little centipede. (ven aquí, pequeño centipede)
I'm gonna chase you down now. (voy a atraparte ahora)
You can't fool me by changing colors. (no puedes engañarme cambiando tus colores)
Here I come! (aquí voy)

Nubes blancas, Sueños raros

“Planes de verano”, su primer álbum, publicado en el 2007, ya llevaba tiempo de haber salido cuando yo lo conocí, y encontré un sutil catálogo de canciones con predominancia de lo melódico, que junto con su capacidad innata para contar historias, mayormente de desencanto se fundieron en un techno-pop triste pero decidido, un perfecto y particular universo sonoro.

"Planes de verano" es un disco que escuche entero no sin antes haberme interesado en un par de canciones, el total no me defraudo para nada, al contrario, es disco precioso en el que Algora combina los arreglos acústicos con los electrónicos creando un álbum moderno e innovador.

“Planes de verano” fue y es un disco desconocido para la mayoría pero no por la critica ya que por la red solo hay críticas excelentes para este excelente trabajo, talvez una de las fuertes causas sea su clara temática gay ya que por muy avanzada que esté la cosa, temas como “David” resultan un poco chocantes al principio, tanto que ni siquieras encuentras las letras de ciertas de sus canciones en Internet. He aquí un review de cada pista del disco.

Planes de verano - San Francisco - El diluvio universal - David - Paraaguas - Querido hombre cebolla - Cucarachas - Quimioterapia - Poesía anti-vértigo - Anatomía animal - Techno triste - Septiembre - Sorda DJ

"Planes de verano", una balada electrónica muy armoniosa “tengo planes de verano pero no son a tu lado” frase que me recuerda a “el verano mas triste” de mr. Berlanga. "Viaje a San Francisco", que a pesar de haber tenido incluso video es una de las más flojas del disco “quizás el problema seamos nosotros”. "El diluvio universal", quizás una de las canciones mas hermosas que aya escuchado en los ultimo tiempos, se convierte en tan personal, tiene un estribillo increíble “este lago que has llorado ya esta lleno de hipopótamos”. "David", una de esas canciones fuertes, “David es el tipo de chicos que conoces al revés”, que a los oyentes llega a resultar bonita independientemente de su tendencia sexual. "Paraguas" es una canción que muchos aman, tiene un buen video, “y yo estoy esperando, y tu esperas mientras tanto”. "Querido hombre cebolla", el disco va cogiendo cada vez más fuerza “mi forma de quererte es como estrangularte”, buenísima, me parece tan personal, mucho. "Cucarachas", llega a su punto álgido, “no puedo superarlo porque el tiempo se ha parado” para algunos un temazo con una letra fantástica y un ritmo que la hace irresistible, esta buena. "Quimioterapia", sigue con su tono eléctrico, “convivencia nuclear, vivir contigo es como una sesión”. "Poesía anti-vértigo", sigue avanzando esta vez esta propuestas electrónica trip-hopera. "Anatomía animal" poesía y palabras crudas pero sinceras sin dejar de lado las guitarras y originales percusiones y potentes bajos ”no se que mas decir, bájame de aqui”. "Techno triste" fuertes pero esta si es una de mis favoritas, sugerentes paisajes rítmicos cercanos al house y lo ambiental “y le sorprende bailando techno en su habitación con los ojos grises de andar despierto hasta tan tarde”. "Septiembre", vuelve a la calma con esta balada folk, ya en la recta final del disco nuevamente a lo lento guitarrita, bastante dirigible, “después de todo tu estas bebiendo y yo estoy dentro de la casa”. "Sorda dj", la última, retoma el sonido electro de la segunda mitad del disco, con una vaga distorsión vocal recordando leve pero inexorablemente a los mejores Planetas.

"Planes de verano", llenos de temazos de tecno-pop orgánico que van derivando a las pistas de baile, trece canciones en las que no hay nada que reprocharle a este joven músico, que ha dado una lección irrepetible a muchos de los que a día de hoy intentan hacerse un hueco en el mundo de la música. Dos datos fuera de los obvios; primero su canción favorita del disco es “querido hombre cebolla” y segundo, a pesar que en sus canciones se notan la influencia que han podido dejar en él artistas y grupos como Carlos Berlanga, Los Planetas, La Buena Vida, Fangoria, Rufus Wainwright, Nacho Vegas, Family o Corazón, el dice que tener a Mecano como su mayor influencia.

“Planes de verano” es en definitiva, un disco recomendado, salvo que les desagrade escuchar frases como “su polla entre mis piernas”, los hará pasar buenos mementos, o bailando, o pensando, o simplemente escuchando. Para los que esperan unas canciones locazas, esto no tiene nada que ver, “Planes de verano” es mas bien es un ejercicio de puro techno-pop, acercándose más al melancólico Berlanga en solitario que a un Pedro Marín asaltapistas, tal vez esto sea lo más gratificante de este sorprendente trabajo. A propo, Algora ya tiene un disco nuevo llamado “Galimatías”.

Broken Bells

Broken Bells

The High Road - Vaporize - Your Head Is On Fire - The Ghost Inside - Sailing To Nowhere - Trap Doors - Citizen - October - Mongrel Heart - The Mall and Misery

Brian Burton, más conocido como “Danger Mouse”, tiene un nuevo compañero de aventuras con quien explorar la vena rock y pop que lleva dentro: James Mercer, cantante de los Shins. Suele ocurrir que músicos procedentes de diferentes estilos, de diferentes mundos, tienen más en común de lo que se les pudiera suponer.

Al parecer su primer encuentro data del 2004, en el Roskilde festival celebrado en Dinamarca. Entonces descubrieron que ambos compartían gustos musicales y se emplazaron para una futura colaboración. El futuro tardó en convertirse en presente, pero no fue por casualidad que James Mercer pusiera su voz en la canción "Insane Lullaby" del proyecto de Lynch. Se afirma en los mentideros musicales que el dúo llevaba trabajando en la grabación de “Broken Bells” desde 2008 y que registraron un total de 28 canciones, con lo que el resultado estaba asegurado.

Esta vez el resultado de la unión de diferentes especies es un extraño híbrido digno de admiración. El resultado final tiene muy presentes los sellos particulares de ambos músicos. Respecto a Mercer, encuentro muy presente esa forma tan característica de crear armonías y melodías que tanto logran atrapar, y ni hablar de esa voz tan particular. Por parte de Burton, una producción sobresaliente como siempre, y su clara presencia en la elaboración del panorama musical y si bien a momentos parece haber metido mas mano uno de los dos músicos, es solo a momentos, pues en general lograron encontrar un balance entre los dos que sorprende.

James Mercer pone voz y tiñe de psicodélia y pop sesenteros las turbias atmósferas creadas por “Danger Mouse”. “The High Road” será pieza destacada en las recopilaciones imaginarias de lo mejor del año, una canción con una melodía irresistible, un clásico que podría haberlo sido igualmente hace 40 años, pero que ha sido compuesto (al menos publicado) en el 2010; “Sailing To Nowhere” o “Mongrel Heart” serían las elegidas para poner la música de mi western particular; “Your Head is On Fire” y “Vaporize” dos preciosas muestras de folk electrónico y “The Ghost Inside” la canción perfecta para bailar en la oscuridad (en el hipotético caso de que a mí me diese por hacerlo). Pero éstas son sólo la media docena de canciones que sobresalen del resto en una primera escucha, el álbum se puede, se debe, escuchar del tirón.

Otro punto importante esta vez fuera de la música, es que cuando por primera vez vi el disco, lo que me llamo la atención y me gusto es el cover, era como un disco “disco” totalmente atemporal, aquí, en el diseño, es donde entra Jacob Escobedo, diseñador, ilustrador y fotografo de un pequeño pueblo a unas tres horas al norte de Las Vegas. Sus trabajos mezclan varios motivos como la ciencia-ficción, la psicodelia, las ilustraciones médicas, que concuerdan perfectamente con la onda del disco y un uso del color con un toque “vintage”. Actualmente Jacob es Director de Arte en Adult Swim del canal Cartoon Network y combina su trabajo con otros encargos relacionados con el mundo de la música. En este terreno es responsable del diseño de un buen montón de álbum covers de los que destacaría este, el trabajo para Broken Bells:

La conclusión es que el disco debut de Broken Bells es buenísimo, original, de principio a fin perfectamente hecho, pero desde otro punto de vista, con otra óptica, una óptima completamente acertada también, que le brinda frescura y dinamismo, colocándonos casi en otro espacio temporal, suena diferente pero increíblemente bien. Simplemente, me ha encantado, infaltable e imperdible.

Via Dalma

Mirando el programa español del “disco del año 2010” encontré entre los artistas nominados a un Sergio Dalma del que siempre quise interesarme pero nunca me llego a llamar la atención, incluso una señora llamo y el presentador la hizo cantar “bailar pegados”, que me gusta pero que no tenia idea que era de el, y que pego en Perú allá en sus buenas épocas, pero. En España su carrera exitosa ha continuado, porsierto su disco nominado “13” gano la gala.

Pero el disco del que hoy hablare no es de ese disco que gano el mejor disco del año, sino de otro disco, él, después de la pequeña entresivista en la que conto que su nuevo disco era un disco de grandes éxitos italianos en castellano, se presento haciendo un playback de un canción de su ultimo álbum, "TÚ", una versión de Umberto Tozzi que me gusto mucho ya desde antes la canción me encantaba, así que como siempre busque el disco.

Así fue como descubrí “Via Dalma” y mi sorpresa fue que es como si hubieran puesto muchas de mis canciones preferidas juntas. Dalma señalo que tenia la idea de realizar este disco en su cabeza desde hace mucho tiempo, sin embargo para atreverte a cantar canciones de los grandes de Italia había que esperar y ganar más madurez vocal y dijo que justo ahora había llegado el momento de interpretar esas canciones.

Toda una selección de éxitos de la mejor canción romántica italiana de los años 70, entre las que aparecen melodías que nos pueden trasladar a un momento puntual de nuestras vidas, juventud o infancia, sobre todo para aquellos que como yo y tantos otros hemos crecido escuchando las canciones de Caludio Baglioni, Nicola di Bari, Riccardo Cociante, Gianni Bela y otros muchos cantantes italianos que versionaban sus éxitos en español e inundaban la radio de la casa.

Grabado en Milán, bajo la producción de Claudio Guidetti (Umberto Tozzi, Raf, Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Amaia Montero), el denominador común es que son canciones populares, adaptadas y revisadas al castellano. Con "TÚ" como primer single, un éxito de Umberto Tozzi.

Se dice que cuando Sergio Dalma empezó en el mundo de la música, su peculiar voz y la influencia de la música italiana escuchada tantas veces, hizo que la gente pensara que era un italiano más cantando en español, y ahora lo logro este el disco que hubiera soñado suyo, pero no es un simple disco de covers, me gusta el trabajo que han hecho y he escuchado el disco varias veces y las he cantado con Sergio, en cada hermosa e independiente canción con espíritu e historia, he recordado aquellas canciones que tanto me gustaban.

He aquí Doce de las canciones más representativas de una época gloriosa de la canción italiana perfectamente elegidas y maravillosamente interpretadas por un Sergio Dalma que ya se puede permitir estas cosas:

"Bella sin alma" (Riccardo Cociante), "Yo caminaré" (Fausto Leali), "Tú" (Umberto Tozzi), "El jardín prohibido" (Sandro Giaccobbe), "Sábado por la tarde" (Claudio Baglioni), "Soy un italiano" (Toto Cotugno), "De amor ya no se muere" (Gianni Bella), "Corazón gitano" (Nicola di Bari), "Mi libre canción" (Lucio Battisti), "Por Elisa" (Franco Battiato), "Pequeño gran amor" (Claudio Baglion) "Ancora tú" (Lucio Battisti)..

Humano después de todo

Allá, en un universo lejano, como diez años atrás, saliendo del colegio escuchando música y empezando a soñar llego algo de vitalidad con este, en su época, mi disco favorito, Discovery de Daft Punk, un álbum que lo podía oír de corrido sin aburrirme ni cansarme de escucharlo. Sin duda alguna es el disco que puso a Daft Punk, dúo francés, dentro del mapa, llegando a conseguir una fama estremecedora en tan poco tiempo que creo que asustaría a cualquier ser humano.

Discovery es uno de los mejores discos hechos de todos los tiempos y eso no solo lo digo yo, lo dice mucha gente también, demostrándolo con el impresionante uso de la música electrónica, su estilo es prácticamente único, el disco habla por si solo y creo personalmente que Discovery se quedara por todos los siglos que le siguen a la humanidad.

Discovery es un álbum redondo del que aun en estos tiempos oigo a varios escuchando "One More Time", "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger" e incluso "Something About Us", singles de esta obra de arte de los franceses que el 2011 cumple 10 Años.

01. One More Time
02. Aerodynamic
03. Digital Love
04. Harder, Better, Faster, Stronger
05. Crescendolls
06. Nightvision
07. Superheroes
08. High Life
09. Something About Us
10. Voyager
11. Veridis Quo
12. Short Circuit
13. Face To Face
14. Too Long

Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem. Discovery se uso como música de fondo de la película Interstella 5555, cuyos dibujos fueron realizados por el clásico y muy conocido estudio de producción japonés Toiei Animation y recreada por el famoso y diseñador de manga y series de anime Leiji Matsumoto conocido por Gun Frontier, Submarine Super 99, Harlock Saga y Space Battleship Yamato, todas muy antiguas, pero aun trasmitidas.

Se trata de una banda de rock de un lejano planeta es secuestrada y llevada a la Tierra. Allí, un malvado ejecutivo discográfico cambia el pigmento de la piel de los integrantes del grupo para que parezcan humanos y borra sus recuerdos. Pronto alcanzarán un enorme éxito en su nuevo planeta.

Mientras la trama se desarrolla, esta película-videoclip recoge todas las canciones de Discovery sin ningún diálogo mientras la acción va enlazando una tras otra las canciones, de las cuales solo fueron pasados los tres primeros cortos como videos independientes por tv, esos que todos conocemos, pero Interstella 5555, es el toda la realización visual de Discovery así pues tenemos ante nosotros un enorme videoclip de 68 minutos coproducido entre Francia y Japón con innumerables guiños a muchos animes que triunfaron en Francia: Ulises 31, Goldorak, etc, Interstella 5555 fue presentada en el 56º Festival de Cannes.

Discovery es un excelente disco, que se podría bailar de inicio a fin, a excepción de un solo track Something About Us que para mi es una de las preferidas junto a Crescendolls, Digital Love y Veridis Quo, muy triste y romántica (en esos tiempos de escolar me recuerda a aquellos amores que no llegan a nada mas que hacerte crecer un poquito). Discovery me trae mucha nostalgia, es un de los pocos álbumes que para mi se quedo en esa época, ya no lo tengo en mp3, se quedo para no perder su sabor con su caja negrita en CD, uno de los recuerdos musicales que conservo con mas cariño.

La Roux

Roux es rojo en francés, y asi como en español "rojo" es masculino, entonces lo correcto seria "Le" Roux pero Elly le puso el nombre tal cual al grupo luego de ver un viejo libro de nombres para bebés en el que encontró La Roux y le gustó, (la pelirrojo).

La cantante andrógena Elly Jackson nacida a finales de los 80. Joven pero sin embargo con una gran su pasión hacia el sicodélico estilo de la época, la ha hecho resaltar provocativamente, ella junto a Ben Langmaid, compositor y productor, conforman el dúo de synth electro-pop La Roux, cuyas influencias son las melodías que impusieron The Eurythmics, Human League, Depeche Mode, David Bowie, Prince y segun la escuche en una entrevista también admiraba a la madonna de aquella época.

La Roux nos trae una extravagante estética ochentera se complementa oscilan entre lo vintage y lo innovador, complementados con coloridos videos llenos de animaciones, completan la original identidad del dúo británico. En lo personal conocía las criticas pero me fue difícil de digerir al principio, ya que solo me atrajo "In for he kill", ya después de varias oportunidades logre atraparle el gusto a cada canción del álbum, completando el circulo con el video de "I'm Not Your Toy" que me recuerda mucho un lugar conocido con todo y sandia tallada.

"Quicksand"

"In for the Kill"

"Bulletproof"

"I'm Not Your Toy"

Muy Intimamente

En 1980 Emmanuel conoce al compositor español Manuel Alejandro y se da a conocer en el mundo con su álbum “Íntimamente”. Íntimamente es el cuarto álbum de Emmanuel, publicado en 1980. En esta producción Emmanuel graba por primera vez bajo la dirección del compositor español Manuel Alejandro, todas las canciones fueron producidas por este increíble compositor español, quien es co-autor de los temas junto con Ana Magdalena, junto con la perfecta voz de Emmanuel nacio esta gran colaboración convertida en un clásico.

Este lp para mi tiene su historia por que lo tenia y tengo en la casa en la que crecí desde que era niño esta y seguirá estando, ese álbum ha pasado por muchas etapas de mi vida y a veces lo siento parte de mi soundtrack personal, antes en lp y ahora es imperdible en mi ipod, es demasiado romántico y sus canciones son tan frescas ahora como fueron por el inicio de los 80, uno llega a identificarse totalmente por su letra e interpretación.

Todos los temas de este disco fueron sencillos promocionales y temas número uno, así que sus canciones son muy conocidas, parece un álbum de grandes éxitos, es muy raro encontrar un álbum de tanto éxito, completo y de calidad como este. Mis favoritas siempre han sido "Quiero Dormir Cansado" y "Todo se Derrumbo Dentro de Mi", pero me gusta todo el disco “Tengo Mucho Que Aprender De Ti”, “Este Terco Corazon”, etc, clásicos totales.

Sin duda, Gracias a esta asociación de Manuel Alejandro con Emmanuel el disco alcanzo los primeros lugares de popularidad en el mercado, se trata sin duda de la mejor producción y la más vendida en la carrera de Emmanuel.

Lista de canciones

1. Insoportablemente Bella
2. El día que puedas
3. Esa triste guitarra
4. Quiero dormir cansado
5. Caprichosa María
6. Todo Se Derrumbo Dentro De Mi
7. Con olor a hierba
8. Este terco corazón
9. Eso Era La Vida
10. Tengo Mucho Que Aprender De Ti

All Is Love...

...Where the Wild Things Are (Donde viven los monstruos) es un libro infantil creado por Maurice Sendak , quien se implicó en el proyecto de adaptación a la película para conseguir una fidelidad absoluta hasta en la apariencia de los monstruos protagonistas. Obra de lectura obligada para los infantes en edad de aprendizaje que descubren los placeres de la lectura y sus primeros sentimientos.

El libro cuenta la historia de Max en la Tierra de las Cosas Salvajes. Una noche, Max esta vestido con su traje de lobo haciendo travesuras, como perseguir a su perro con un tenedor y gruñirle a su madre, su mamá se enoja y le grita y el le contesta ¡te comeré! y como resultado, termina mandándolo a dormir sin cenar. Max se escapa de casa y sueña con la libertad para comer y dormir a deshoras o jugar todo el día. La sinopsis no puede ser más simple y sin embargo nos implica para seguir haciendo travesuras con sus monstruos y no perder la inocencia total.

Max es un niño problemático, a quien le encanta ordenar y ser el centro de la familia, se escapa y se dirige, inconscientemente, hacia una isla perdida en el océano, La fantasía empieza a aparecer poco a poco y, una vez presentadas formalmente cada una de las criaturas salvajes que habitan en la isla, que son cada una de las partes escondidas dentro del corazón del pequeño protagonista, estas van cobrando una personalidad muy humana, diferentes entre sí, pero que a la vez complementan la identidad de Max.

Es allí donde el mensaje de la película aparece y luego de un previsible final, pero con una última y maravillosa toma sobre el rostro de la madre, se da planteo maravilloso sobre la madurez, destinado precisamente a aquellos adultos que se portan como niños y a aquellos niños que se portan como adultos. ¿Cuando se pierde el miedo a lo salvaje?, cuando no hay inocencia.

Las actuaciones son excelentes. La labor realizada por Max Records, como el niño protagonista, es espectacular, tal como cada uno de los intérpretes que le dieron las voces a las criaturas. Por otro lado, la película juega muy bien con la maravillosa banda sonora que se creo para el film, que podría ser sencillamente el soundtrack de la niñez de muchos. Hecho especialmente para la pelicula "Were The Wild Things Are", Karen O y una banda que ella llamó The Kids, entre los que se encuentran Bradford Cox (Deerhunter), Dean Fertita (Queens of the Stone Age, The Dead Weather, The Raconteurs), Aaron Hemphill (Liars), Greg Kurstin (The Bird and the Bee), Jack Lawrence (The Dead Weather, The Raconteurs, The Greenhornes), Oscar Michel (Gris Gris), Imaad Wasif (New Folk Implosion, Alaska). Los gritos y cada una de las melodías que minuto a minuto van apareciendo, crean el ambiente justo de emoción, acción, fuerza y dinamismo necesario para que el sentido del film cobre efecto.

“Where the Wild Things Are” es un film distinto, creativo, una fiel adaptación de la clásica novela infantil. Una obra delicada, que transita por caminos muy complicados y plantea situaciones de las que sale triunfante. Un mundo fantástico dentro de la realidad es extremadamente complicado de crear, ya que hay que evitar el ridículo y principalmente hacer que ese paralelismo sea creíble. En este film, estos dos territorios se juntan y crean una experiencia muy difícil, pero a la vez tierna y con una dulzura que se destaca en toda la narración. Una cinta que hará reflexionar o dejará indiferente al espectador.

Xanadu

"Una fantasía. Un musical. Un lugar donde los sueños se realizan."

Tras el éxito de Grease, con John Travolta, Olivia Newton John rodó la película Xanadu, con la participación de Gene Kelly y de la increíble música compuesta por Jeff Lynne, de la Electric Light Orchestra (E.L.O.). “Xanadu”, en inglés es un lugar de ensueño con magnificencia y lujo que deriva del poema de Taylor Coleridge, Kubla Khan (1816).

En el film ‘Xanadu’ mezcla de musical, fantasía y mitología se muestran a las nueve musas de las bellas artes de todo el universo, Hijas de Zeus, una de ellas es Kira interpretada por Olivia Newton-John, hija mimada y apegada a la tierra para ayudar a los hombres a cumplir sus sueños, Kira se embarca en una misión divina para darle a la tierra algo que necesita desesperadamente: una discoteca para bailar en patines (plop¡¡¡). Para lograr esto Kira une los destinos del joven artista grafico Sonny Malone (Michael Beck) del que se enamora perdidamente y se combierte en su musa particular y el millonario Danny McGuire (Gene Kelly), los cuales crean la exitosa roller disco llamada Xanadu. Esta película es la ultima participación del bailarín Gene Kelly en una película y también, la película contiene una secuencia corta de dibujos animados realizada por un antiguo animador de Disney, estos dibujos animados acompañan a la (super) canción "Don't walk away" de la Electric Light Orchestra.

Esta peli fue pensada para consolidar la carrera de Olivia Newton John luego de Grease pero fracasó a pesar de los grandes actores y colaboradores, apenas tuvo ganancias de taquilla y fue considerada por la crítica como un fracaso,

pero¡¡¡ la banda sonora fue un enorme éxito comercial. Obtuvo doble disco de platino por las ventas generadas y se mantuvo una semana en el número 1 de la lista de álbumes pop más vendidos. Del soundtrack se editaron cinco singles (buenazos): "Magic": Olivia Newton-John, "Xanadu": Olivia Newton-John/Electric Light Orchestra, "All over the world": Electric Light Orchestra, "I'm alive": Electric Light Orchestra, y "Suddenly"; Olivia Newton-John/Cliff Richard. Y lo que son las cosas; con el tiempo Xanadu se ha convertido en un film de culto. malo y raro, pero de culto, magia.

"Come take my hand, you should know me, I've always been in your mind"

Va Que Vida La (Mia)

"La vida que va" de Kabah, grupo mexicano integrado por un cunjunto de jovenes cuyos nombres no me se, llego por aya por el 2002 con esta produccion mexico-europea en la que se muestra el talento de sus integrantes, ya que se dice que ellos escribieron todas las canciones y musica, se encargaron de trabajar con productores que llevaron su talento al 100%. Este grupo ya era conocido desde "calle de las sirenas" pero este disco lo desubri y lo ame por aquellos tiempos gracias a la cancion "Casi al Final" y luego los singles completaron mi gusto. "La vida que va" es un album lleno de sensaciones aveces incluso un poco tristes o resignadas de amor propio y de desamor, escucharlo es velocidad y seguridad, he aki una pekena reseña de cada una de las canciones que para entender tendrás que escuchar,

Llamame, una declaración tan pausada, aveces cuando hablamos a la persona que amamos hasta la voz y la actitud nos cambia sobre todo cuando se admite extrañar y no haber dejado de sentir.

Lluvia de Mayo, expresa mediante confesiones de una extraña realidad esa sensación de sentirnos incompletos y constantemente martirizandonos con el pesamiento.

Todo y Nada, es posible cambiar? parece que va a ser otra balada de obsesiva soledad pero no, cambia y expresa reveldia y un gran ego, justo lo que se necesita para salir de la depresión.

Al Tiempo Volveras, una despedida temporal, muchas lagrimas, pero con un tono tranquilo y resignado, muy adecuado cuando ya se esta olvidando y aceptando.

Esta Noche, una pequeña fiesta personal pero nuestra, sin decirlo disfrutamos para olvidarlo mañana, algo platonico y arriesgado.

Tù, total, nunca yo, simpre tu, se llega a un punto en el que damos siempre el signicado de nuestra propia vida a otra persona, aveces vale la pena, aveces no; tonto amor.

Vivir por Mi, decidirse jugar y arriesgar, profunda meditacion de saber vivir con todo, con errores y aciertos pero sabiendo que disfrutaremos ambos por haberlos realizados.

Ven, pidiendo la presencia de alguien y la obligada necesidad de hacerle sentir lo mismo que nosotros, que sienta lo que tu quieres, cuando tu quieres y como tu quieres.

No Te Olvidare, y nunca olvidaremos la promesa eterna de amor, te quiero y no te olvidare, ternura y amar por lo que valen y por lo que son, lo merecen.

Es Como Es, autoayuda musical, no hay nada mas, la actitud es lo que importa, y gracias a ese efecto ese alguien ejerce sobre nosotros.

La Vida Que Va, la que da el titulo del álbum, un trabalenguas spanglish motivador y espectador de la vida, siempre rapidisimo, mas que la vida. Por que la amamos la vivimos mas rapido.

Casi Al Final, ya nos dimos cuenta que no pasa nada, que mejor estabamos sin ti y te mandamos a volar, al final, ahora si duerme nomas por que no quieremos verte, la logica manda.

Nada Que Perder, la velocidad es canción, hasta terminar exhaustos y sin energía, sensación de flotar, siempre es resultado de misma acelacion y la acelarion es el resultado de vivir sabiendo conociendonos.

Estas canciones hacen de la "La Vida Que Va" un CD realmente fácil de escuchar y los muchachos de Kabah la hicieron bien con el disco. sin duda lo mejor (y unico que conosco) del grupo, no es muy fácil de encontrar en Internet pero esta muy bien. Era el único grupo pop mexicano que no se veia prefabricado, hacian su música, escribian sus canciones y eran ellos mismos (aunque yo no los conosca). Cada rola nos lleva a algún aspecto de la vida que es frecuentemente cuestionado por cualquier jóven y asi se convierten en consentidas al instante. Aqui se conbinan desde el pop, dance, trance, balada y todo fluye de una manera armoniosa haciendo un cd equilibrado, digerible y original.

Tracklist:

La vida que va,
Tú,
Al tiempo volverás,
Todo y nada,
Esta noche,
Llámame,
Nada que perder,
Lluvia de mayo,
Ven,
No te olvidaré,
Vivir por mi,
Casi al final,
Es como es.

p.s. Y si me siento yo siento que el cuento que cuento se va.

Vida... Americana

No batio records, no fue famoso, no es album de la decada pero para mi y para muchos es unico en su conjunto, American Life (Vida Americana), llego precedida por el alboroto del video baneado por ella misma (donde, vestida con ropa de fajina, le lanzaba a Bush una granada inocua), Madonna lanzo su décimo álbum de estudio, American Life, una crítica a ese Sueño Americano que sigue permitiendo, entre otras cosas, existencias excepcionales como la suya.

Grabado entre Londres y Los Angeles, una vez más con la co-producción de Mirwais Ahmadzaï, lo maximo, yo emocionado de comprarlo y de escucharlo por primera vez, con la primera canción, me dije "Qué es eso?!". Después la escuché detenidamente, escuché la letra y me imaginé que el album sería autobiográfico o un rollo de esos y posteriormente descubri que ella hablaría desde el corazón. el décimo álbum en estudio de Madonna suena menos esquizofrénico y más parejo que los anteriores, sí, está lleno de esos ruiditos que tanto fascinan, de esos violentos breaks de lo electrónico para dar paso a un rasgueo acústico, de la sorpresa de un coro gospel saliendo de ninguna parte y de uno que otro rap, sonido masticable vulgar y al mismo tiempo sofisticado y crudo. Me gusto y despues de un año de terminarlo de entender simplemente me encantó. El día que lo compré creo lo escuché entero 8 veces seguidas. Yo tenía muchas espectativas en cuanto a este album, no quería que se volviera repetitiva. Cuando escuché el primer corte, me desilucioné, no porque no sea bueno, sino porque es otra vez ese ritmo totalmente electrónico. Pero el album no es así. El trío inicial se las arregla para funcionar casi como una mini autobiografía no-autorizada en la que Madonna se burla de símisma antes de que se burlen de ella. Así, "American Life" (la mejor canción que compuso Madonna para este disco), "Hollywood" (la mejor canción que jamás compusieron The Bangles) y "I’m So Stupid" (la mejor canción que jamás compuso Shirley Manson de Garbage).

"American Life", es la pieza de resistencia y tiene un principio antológico, es una muy buena canción, nos invita a reflexionar sobre lo que es el sueño americano, y de cómo nada de eso es realmente importante "Do I have to change my name?". Creo que el rap es muy bueno, aunque no es la primera vez que Madonna rapea en alguna de sus canciones, podemos detenernos en al album Erotica en busca de algún ejemplo. Se animó a cantar este rap y lo hace bien, inclusive en vivo lo ha hecho bien. "Hollywood"con su intro de aves y la frase "This bird has flown", segundo single, es uno de mis favoritos. Tiene ritmo, es divertido, su voz es increíble, y las guitarras que me encantan, será su marca registrada en este album, un tema es bien pop rockero. Para los que la conocen desde hace mucho tiempo debo reconocer que este tema me hizo acordar a su paso por el grupo Emmy and the Emmys, claro que en una versión mucho más mejorada. son un gozoso paseo por el basurero de las lentejuelas en el que Madonna dice que el aire de Hollywood tiene algo raro y que ella tiene todo un pequeño ejército de asistentes, mientras una voz con inflexión entre castrense y aeróbica ordena: "Trip the station, change the channel". "I'm So Stupid". Una fuerte confesión para la reina del Pop, pero creo que no la convencio por que nunca lo canto en vivo, es un muy buen tema, bien terminado, no es de mis favoritos, pero renonozco que es bueno "Cause I used to live in a fuzzy dream". "Love Profusion" simple pero hermosa, gran letra, que nos hace querer comenzar todo otra vez, me encanta cuando canta "I got you under my skin" dicen que habla de dos personas que se aman de verdad. Después llega la super electrónica "Nobody Knows Me", un declaracion de vida, un temazo de esos que los enmarcaria si pudiera. "No ones telling you how to live my life but it's a setup, and I'm just fed up" es totalmente redonda, cada frase me va directo al corazon, identificacion total, increíble. "Nothing Fails" es increíble "I'm in love with you, you silly thing", este es uno de los mejores temas del album, es una confesión de amor unica y tiene un coro al final, al mejor estilo Like a Prayer, que pone los pelos de punta. Lo sigue el tema "Intervention", dice muchas verdades "I got to teach him how to fly", me gusta la onda padre de familia que le pone pero es un poco sosa, suena a canción de radio donde pasan hits de pop nacional. La sigue "X-Static Process", muy buena sin duda, solo su voz y la guitarra, la letra y la voz hacen que se sientas como una plegaria "I always wished that I could find someone as beautiful as you", es muy fuerte. Después viene "Mother and Father", otro temazo, muy duro y con una letra tambien muy fuerte contando la sensacion de perder a alguien que se ama, pero creo que el ritmo aliviana el dolor "No one else saw the things that you could see" y está muy bueno cómo le distorsionan la voz en este tema. "Die Another Day" canción de bond, james bond, es buena pero no pasa nada alado de las verdaderas joyitas de bond, al principio me parecio fuera de sitio una canción conocida en un album nuevo, pero luego pense, donde mas iba a ir mejor que en American Life creo que va perfecto con el resto de los temas "Sigmund Freud Analyze this". Y por último está el final con cuerdas de "Easy Ride" otra excelente canción y una de mis favoritas "I want the good life, but I don't want an easy ride" nos la muestra cansada del mundo exterior y otra vez en su mundo sola, con su familia, es la ultima cancíon, en sus discos en la ultima implosiona y lo dice todo.

La vida es una mierda, sí, pero hay mierdas y mierdas, Todo el album es como mirar su vida y la nuestra a la vez ya que habla directamente de varios aspectos de su vida, sin adornos. En general uno se siente muy identificado con todo este album, repleto de frases directas, que te hacen pensar y te mueven, el album talvez fue mal interpredado de entrada sin darle la oportunidad de mostrar que lo que en realidad tiene son shoots pero de amor por todos lados, de amor hacia uno mismo, hacia la pareja y a la familia, es muy maduro y está muy bien hecho. Creo que la foto de la tapa, que si bien es un icono que muestra la intención del album, es un desatino, pero, nada está hechado al azar.

Baltimora

Uk Version

Orginal

GermanVersion

Baltimora uno de los mejores exponentes del Italo Disco llega en el 85 con su primer lp "living in the background" producción Italiana cuyo solista se llama (o llamaba) Jimmy McShane, la imagen de la agrupación gracias a su imponente carisma y poder en los escenarios, El primer single del álbum tuvo éxito mundial, "Tazar boy" para el mundo es un “One Hit Wonder”, esto quiere decir en criollo: “Una vez la pego con un tema y desapareció”, para mi seria “One Album Wonder”, por que su álbum, no tiene desperdicio, esta completo con singles exitosos "Tarzan Boy" y la pajaroloquense "Woody Boogie" su segundo single (que si sonó en Perú) y que me encanta y otras canciones memorables como "Linving in the background" "running for your love" "pull the wires", Baltimora con su Lp que para mi es una obra de arte de época llena de pura energía de los ochenta, el grupo desapareció después de sacar un álbum mas que paso sin pena ni gloria, Baltimora se disolvió en 1988. McShaney, el solista murió de Sida en los 90´s he aquí una galería de los covers, singles que traían versiones muy interesantes, instruméntales y extendeds.

Si bien antes conocía baltimora se me hace especial por que lo encontré en un viaje, la ultima que mis papas me llevaron con ellos de viaje a Puno y Bolivia, esos viajes mágicos con mis padres, era como una luna de miel de ellos y para mi era disfrute personal, disfrutar de las lluvias del clima húmedo y nublado, de andar todo súper abrigado, y de comprar cosas que nunca pude comprar mas que en este lugar especifico del mundo, aquí entre todo encontré un cd, que nadie mas tenia en ninguno otro lugar del Perú uno de baltimora en el mercado principal de Puno, tenia full remixes y sus típicas canciones como una edición especial de “living in the background”, que incluso traía “juke box boy”, este disco y este grupo me traen muchos recuerdos, sobre todo la melancolía de "pull the wires" que se me hace muy personal.

Tracklist Original:

Tarzan Boy (6:16)
Pull The Wires (4:42)
Living In The Background (6:05)
Woody Boogie (5:52)
Chinese Restaurant (5:11)
Running For Your Love (5:50)

Fell my heart away, Its time I call your name, oh darling I can`t help it, Im walking on the moon...

Olé Olé

La historia de “Olé Olé” comienza en 1982 , cuando en la discográfica ‘CBS’ deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros sería el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano. Así reune a Luis Carlos Esteban, teclista y compositor, (ex del grupo “Trastos” y “Plástico”), Emilio Estecha bajista (ex del grupo “Plástico”), y Juan Tarodo (batería). Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz y enorme carisma, Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano (ex del grupo de rock argentino “Crucis”) se incorporaría poco después a la guitarra, colaborando también como compositor.

El primer álbum homónimo de “Olé Olé” se publicó en diciembre de 1983, que contaba de nuevo con los arreglos de Luis Cobos y producción de Jorge Alvarez. En la portada, aparecen los miembros de la banda en unos podiums olímpicos, con maillots deportivos, en referencia a los ‘Juegos Olímpicos’ que se celebraban ese año en Los Ángeles. Para entones, “Olé Olé” ya era uno de los grupos punteros del pop español. De este LP se extraen cuatro singles, siendo triunfales por todas partes discotecas, radios y galas hasta tal punto que Olé Olé se hicieron con una audiencia masiva, sobre todo entre el público juvenil, a las primeras de cambio.

No Controles

En 1983 sale como single de presentación "No Controles", fue compuesta por Nacho Cano para el grupo y resultó un éxito inmediato, llegando al nº 7 en ‘Los 40 Principales’ y el Top 3 en la lista de ventas, incluso traspasó barreras y fue todo un hit en Italia donde consiguió el nº 1. "No controles” es lo que se puede decir una entrada triunfal y comercialmente muy fuerte, por la frescura musical de Olé Olé, su sonido pop moderno, y en gran parte por una producción acertada a cargo de Nacho Cano. Se convierte en la canción de mayor éxito del disco y el bis inevitable de sus giras, año tras año a pesar del tiempo transcurrido.

Dame

En Julio de ese año apareció su segundo single con “Dame” en la cara-A y “Desátame” en la B, en cuya portada ya aparece Gustavo Montesano que se acababa de incorporar. “Dame” se situó en el número 16 de ‘Los 40′, siendo un gran éxito en discotecas, la canción está en una línea “tecno-pop” bailable con una melodía muy pegadiza.

Conspiración

Del tercer sencillo se encargaría Luis Cobos, creando una versión de la famosa ópera de Bizet, ‘Carmen’, con el nombre de “Conspiración”, que versionan de un modo muy especial poniéndole una letra de lo más original que habla de la persecución del amor en un contexto de plena actualidad, fue su primer nº1 en ‘Los 40 principales’, y del que se llegó a grabar una versión en inglés “Conspiracy” para el mercado europeo, con la versión inglesa de “Mirando la luna por la ventana”, retitulada “Moon”, en la cara-B. Esto les permitió realizar una gira promocional por diversos países europeos.

Adrenalina

A la salida de su primer el LP homonimo se incluía su cuarto sencillo, “Adrenalina”, que también fue un éxito de ventas, realizando una extensa gira por toda España. “Adrenalina” se muestra como una canción trepidante y un tema excitante, considerado como una de las realidades con más futuro en el pop español.

Hay otras canciones de marcha como “Necesito más” o “Todo mi amor no es para ti”. Hay un tema especial “Mirando la luna por la ventana” dedicado a los italianos Federico Fellini y a Nino Rota. El disco marca el estilo de Olé Olé música total para bailar y divertir a todos en el sentido más estricto de la palabra. Ante todo es un álbum marchoso que conmocionó a la juventud, hambrienta de ritmo.

Todos los temas están escritos por Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano, excepto dos (No controles y Conspiración) y los arreglos musicales corren a cargo de Luis Cobos. Producido por Jorge Alvarez. Grabado íntegramente en Madrid, en los estudios Escorpio, precisamente donde se grabaron los dos primeros elepés de Mecano.

Las portadas de singles con su imagen divertida y desenfadada, propia de un grupo juvenil que quería marcar tendencias no sólo en la música sino en la moda, por ejemplo, vestidos de colorido en "Adrenalina", o teniendo con su look imperante en aquella época "nuevos románticos" en "No controles", además de estar enfundados en trajes blancos como saharianas en "Conspiracy".

Family

Javier Aramburu (voz, guitarra y programaciones) y Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones) forman en 1991 el súper dueto pop FAMILY, que con tan solo un disco ha propiciado más suspiros que cualquier otra banda con el triple de discos. Y es que “Un Soplo en el Corazón” (1993) es pura música bonita e ingenua, que te pone a palpitar el corazón, y te hace sentir encantado, meloso y hasta cursi cuando tarareas cosas como “Por que tu eres la estrella de mi corazón, surcando el cielo de nuestro de amor, me gusta mirar tu cara graciosa cuando bebes limón” (Dame Estrellas o Limones) o “Te imagino al volante de una nave espacial, yo volare a tu lado como Peter Pan” (La Noche Inventada), claro que todo no es tan bonito, existe su contraparte melancólica, pero aun así, no deja de contener una extraña belleza, “Yo te perdí una tarde de abril y desde entonces soy un lagarto, quiero vivir en otra ciudad por que tu risa ya no está con mi risa” (Yo Te Perdí una Tarde de Abril) o “Déjame hacerte una foto con las nubes de tras, quiero tener algo tuyo si un día te vas” (La Noche Inventada)….

Hablar de FAMILY hoy en día, es hablar posiblemente de los autores de uno de los discos más bonitos, valientes y perfectos de la historia del pop español. Un feliz encuentro entre dos genios, que elevó un concepto, por entonces vilipendiado hasta la saciedad -tecno pop en castellano- hasta unos límites, por ahora nunca superados (aunque desgraciadamente vulgarizados de manera sistemática por una buena parte de ese nuevo pop de juguete tan fecundo en los últimos años). Los parámetros sonoros de LA MODE, el omnipresente bajo de NEW ORDER, los rasgueos guitarreros de los SMITHS, el cantar sin pasión de CARLOS BERLANGA y la elegancia del pop donostiarra filtrados y articulados en 14 canciones breves, supuestamente intrascendentes, pero definitivamente conmovedoras.

Ahora FAMILY ya no existen, lastima que solo se haya apuntado con ese disco, y es que al parecer nunca gustaron de la fama que obtuvieron, rehusando entrevistas y cualquier tipo de publicidad, incluso sus concierto fueron más bien pocos, pero aun así, “Un Soplo en el Corazón”, se convirtió en uno de los discos más influyentes del pop español, tanto así que bandas como La Casa Azul, Los Planetas, Niza, Fangoria o La Monja Enana, le homenajearon en un disco tributo, con resultados más bien dispares, pero que aguanta por puro fetiche musical.

Todas son mis favoritas dentro de ese disco. Recomiendo bajarlo completo. ¿cuántas veces has llorado con Family? ¿cuántas veces has reído con los nosequién y los nocecuántos?¿cuántas veces has gritado con kiss o los stones? Un disco demasiado bueno para ser descrito en tan pocas líneas.

tracklist:
01. La noche inventada
02. Nadadora
03. Como un aviador
04. En el rascacielos
05. El bello verano
06. Portugal
07. El buen vigía
08. Viaje a los sueños polares
09. Al otro lado
10. Carlos baila
11. Yo te perdí una tarde de abril
12. Dame estrellas o limones
13. El mapa
14. Martín se ha ido para siempre

¿Quien te crees que eres?

Creo que todo el mundo habia visto esta película menos yo y eso que soy amante de los 80s, “The breakfast Club” es una de las películas paradigmáticas de los ochenta. Por su música, sus interpretaciones, y sus diálogos, esta película logra representar fielmente el espíritu de los jóvenes de esa decada. Estrenada en 1984 y dirigida por el genial John Hughes, “El club de los cinco” (“the breakfast club”) es una película espectacular para verla varias veces, dejarse llevar por sus diálogos e intentar imaginar que uno está entre los personajes dialogando y compartiendo sus experiencias.

La acción transcurre un sábado por la mañana en el que cinco estudiantes de secundaria se encuentran castigados en la biblioteca de su escuela, cinco estudiantes con personalidades y círculos sociales distintos que son obligados a permanecer en la biblioteca durante 8 horas como castigo, luego cada uno cuenta porqué está ahí. Durante el avance de la trama podemos ver las diferencias entre cada quien pero, igualmente descubren que pueden tener cosas en común. El motor de la historia es lo que el director les pide a los chicos que hagan: escribir un ensayo respondiendo a la pregunta “¿Quien te crees que eres?”.

Todos los estereotipos están representados en estos jóvenes personajes representando los círculos sociales que podemos encontrar en cualquier escuela. Está el Rebelde, el nerd, el deportista, la linda y la rara. Todos con sus características propias pero sin exagerar. Juntos compartirán sus diferencias y al cabo del día iran encontrando que no son tan distintos como pensaban en un principio, incluso cada uno tendrá la oportunidad de brillar y de mostrar su vulnerabilidad mientras escapan de las reprimendas del profesor Vernon, que es el encargado de vigilarlos.

De derecha a izquierda:

“El cerebro”. Al que ubicamos comúnmente como el “nerd” de la escuela. Es presionado por sus padres para sacar notas perfectas en cualquier materia que lleve. Esta frustrado porque entró a un taller pensando que era sencillo y así no tendría que preocuparse por su calificación; sin embargo una tarea que consistía en hacer una lámpara de cerámica con forma de elefante, sale mal y lo reprueban. Este incidente lo hace sentirse tan mal que pensó en suicidarse.

“La princesa”. La típica chica popular que lo tiene todo, los chicos quieren salir con ella y las chicas quieren ser como ella. En su pequeño mundo de lujos y salidas de compras cree que todos aman y admiran el grupo al que pertenece y no se puede juntar con “cualquiera”, pero esto se debe a la presión que cae sobre ella por parte de sus amigos y el hecho de “mantener la imagen”.

“La inadaptada” (también llamada “la chiflada”). Es la “rarita” de la escuela y está en detención aparentemente porque no tenía nada mejor que hacer ese día. Sus padres la ignoran así como todos en la escuela y siempre anda sola. No habla mucho y cuando lo hace miente "Mentirosa compulsiva" segun sus propias palabras, escena favorita ella haciendose un sandwich con un molido de algun tipo de snack, pense que yo era el unico que lo hacia.

“El atleta”. Miembro del equipo de lucha de la escuela. Constantemente es presionado por su padre para ser el mejor en dicho deporte y siente que debe mostrar siempre una imagen de “ganador” e inclusive “rudo” todo el tiempo (por eso es castigado) aunque su verdadera personalidad sea completamente diferente a lo que aparenta. En la película se menciona que pertenece al mismo círculo social de “la princesa”.

“El criminal”. El que siempre se mete en problemas por hacer lo que quiere y rebelarse contra los maestros, y más que nada con el mismo director de la preparatoria. En un principio se muestra hostil ante los otros pero igualmente los defiende y protege del director para que no los castiguen más (como a él). En la película es el que inicia muchos de los eventos que ocurren a lo largo de la trama; por ejemplo, es el que hace que todos fumen marihuana.

¿Quien te crees que eres?¿Sientes que encajas en alguna de las descripciones anteriores? ¿Eras o eres de los “populares” ó querías ser parte de ese grupo? ¿Te la pasabas haciéndole la vida imposible a tus compañeros y maestros ó por el contrario eras el abusado? ¿Eras de los que mantienen sus calificaciones altas ó no les dabas importancia? ¿Formas o formabas parte de algún equipo deportivo? ¿Te rechazan o rechazaban por ser “diferente” ó tú haz rechazado a alguien?

Sobre la banda sonora de la película hay que decir que es casi un icono de la decada ya que hasta Fry lo utilizo ya que es el mejor sitio para esconder un trébol de siete hojas.

Editada en 1985, la banda sonora cuenta con apenas 10 temas, de los cuales cuatro son composiciones de Keith Forsey, laureado por su labor en “Flashdance“, que hacen la tarea de score. Los temas destacados de la película son el “We are not alone” de Karla DeVito y el “Don’t you (forget about me)” de los Simple Minds. El resto de piezas corren a cargo de Gary Chang, Elizabeth Daily, Joyce Kennedy, Wang Chung y Jesse Johnson junto a Stephanie Spruill, de cuya conjunción resulta el tema “Heart too hot to hold“, una canción que me gusta bastante.

"The Breakfast Club" es una de las películas cumbre de su estilo, una película que empieza con mucho humor y que poco a poco se va desatando en un drama al ir contando los protagonistas sus vidas e historias. Concluye con la lectura de parte del ensayo al señor Vernon:

Dear Mr. Vernon, we accept the fact that we had to sacrifice a whole Saturday in detention for whatever it was we did wrong. But we think you're crazy to make an essay telling you who we think we are. You see us as you want to see us... In the simplest terms, in the most convenient definitions. But what we found out is that each one of us is a brain...
Andrew Clark: ...and an athlete...
Allison Reynolds: ...and a basket case...
Claire Standish: ...a princess...
John Bender: ...and a criminal...
Brian Johnson: Does that answer your question?... Sincerely yours, the Breakfast Club.

Timbiriche 25

Timbiriche regreso al mercado para celebrar los 25 años de carrera, dándole un nuevo giro a sus grandes éxitos, con Timbiriche 25 en el que se reune la Banda Timbiriche original para celebrar sus 25 años, nuevas versiones de sus temas clásicos son adaptados para nuestro tiempo, con esencia más roquera. Aparecen temas como “Con todos menos conmigo”, “Princesa tibetana”, “Besos de ceniza” y “Tú y yo somos uno mismo”, dando un total de 12 canciones.

En el disco han participado grandes productores de la música en español como Aleks Syntek, Chetes, Armando Ávila y Jay de la Cueva participaron en la reelaboración de los temas como “Cantando”, “Corro, Vuelo, Me Acelero” y “Con todos menos conmigo”. Si eres fan y te gustan las nuevas versiones, ni lo dudes, el disco es para ti, y si nos los conocias mucho como yo, te puede llegar a gustar y atrapar con su frescura. Si no eres afecto a escuchar nuevas versiones de temas clásicos, al menos dales una oportunidad y forma tu propio criterio.

TRACKLIST

01 - Con Todos Menos Conmigo

02 - Tú y Yo Somos uno Mismo

03 - Si no es Ahora

04 - Mirame (Cuestión de Tiempo)

05 - Princesa Tibetana

06 - La Vida es Mejor Cantando

07 - Mamá

08 - Besos de Ceniza

09 - Soy un Desastre

10 - Corro, Vuelo, me Acelero

11 - México 2007

12 - Hoy Tengo que Decirte Papá