La vida si es bella

Wayne.

Odio pensar que un hombre salvaje como tú este enjaulado, ir a pie es muy fácil con el dinero que me pagaste, mis días eran más emocionantes cuando no tenía dinero, decidí que voy a vivir esta vida por algún tiempo segun venga. La libertad y la simple belleza son demasiado buenas para dejarlas pasar.

El planeta de los simios

Era el 8 de febrero de 1968 y miles de espectadores salían del cine consternados por la última escena que la película que acababan de ver, se trataba de Charlton Heston arrodillado frente a los restos de la Estatua de la Libertad, en un planeta gobernado por simios. El público no lo sabía, pero lo que acababan de presenciar era una película que marcaría decisivamente al género de ciencia ficción y, a la vez, el inicio de una serie de secuelas y remakes, probablemente la única franquicia de secuelas que amo.

El planeta de los simios es una gran película filmada en la última década de los sesenta, protagonizada magistralmente por Charlton Heston, y basada en la novela publicada en 1963 “La planéte des singes” del francés Pierre Boulle, la novela relata la historia de un extraño planeta habitado por una raza de monos superiores que viven en ciudades avanzadas y en donde el ser humano es sometido, cautivando tanto a Hollywood que se le encargó a Rod Serling (creador de las series Dimensión desconocida y Galería nocturna) a que escribiese el guión, que por razones de presupuesto, tenia unos monos menos inteligentes y avanzados que en la novela, una de las principales diferencias con el libro por lo que el novelista Pierre Boulle, se quejó que no encontraba su novela en la película; sin embargo, al parecer, a nadie le importó buscarla, porque la película que si respetó el desenlace sorpresivo y poético de la novela, sextuplicó las ganancias de la inversión inicial que costó el filme en ese entonces.

"El Planeta de los Simios", es el año 3978 y una nave espacial procedente de la Tierra realiza un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido, los astronautas, al mando del coronel George Taylor (Heston) inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta la especie dominante es la simia, en cambio, los humanos son incapaces de hablar y son cazados como animales, todo muy misterioso hasta el famoso final en el que, se descubre que dicho planeta era realmente la tierra y que por la codicia y arrogancia de los hombres, los monos habían desplazado al ser humano en la escala natural de evolución.

"Regreso al planeta de los simios", el abrumador éxito de El planeta de los simios, hizo que se pensara necesariamente en una secuela, Charlton Heston, pensaba que no era una buena idea, ya se había dicho todo en el primer filme, sin embargo, convencieron al actor a que repitiera brevemente su rol del astronauta Taylor. Heston aceptó con la condición de que su personaje muriera, se aprobó esta cláusula y se tomó tan en serio la palabra de Heston, que todo el mundo falleció en esta pelicula al llegar a la "Zona prohibida". Al parecer, ahora sí todo se había dicho y no habría una posible secuela debido a que el planeta completo había sucumbido; sin embargo nuevamente el éxito de la película, hizo que se replanteara el tema e hiciera una tercera.

"Huida del planeta de los simios", tres simios, los ya conocidos, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, consiguen viajar en el tiempo hasta llegar a la Tierra de finales del siglo XX, convirtiéndose en la gran atracción de los medios de comunicación, sin embargo, el gobierno no tarda en averiguar que los simios dominarán el planeta en el futuro y que la humanidad quedará extinguida entonces intentan hacer abortar a la preñada Zira para evitar así el fin del mundo finalmente un grupo de humanos la ayudará a escapar y a refugiarse en un circo.

"La rebelión de los simios", es 1991 y han transcurrido 19 años desde que Cesar, perdiera a sus padres venidos del futuro (Zira y Cornelius), con el fin de protegerlo, él ha sido criado en secreto en el circo donde nació, al crecer Cesar saldrá al mundo y descubrirá lo que los humanos están haciendo con su especie, simios tratados como esclavos, entonces se rebelará, dando origen a la rebelión de los simios y convirtiéndose en el venerado simio que dio origen a la raza simia superior.

"La conquista del planeta de los simios", continua la historia de César, el simio que capitaneó la revuelta contra la raza humana, Cesar decide realizar un viaje a la ya conocida "Zona Prohibida" en busca de unas cintas en la que estaría grabada la muerte de sus padres y, aunque encuentra lo que está buscando, capta la atención de los hombres mutantes sobrevivientes de la guerra nuclear y así nuevamente simios y humanos se enfrentarán para definir quién gobernará el planeta y ya sabemos quien gana. 

Así termina el círculo original del planeta de los simios generándose toda una mítica en torno a la historia y también dando orine a una de las mas grandes franquicias de ciencia ficción de nuestra historia humana, entonces ya cuando se agotaron las ideas para hacer más secuelas, se realizó, al poco tiempo, una frustrada serie de televisión y una de dibujos animados, también varias historietas cómicas basadas en los personajes entre numerosa mercancía. Ya por el 2001, sale un refrito dirigido por Tim Burton y estelarizada por Mark Wahlberg, la tan esperada película desconectó las referencias directas de sus predecesoras y reinició la historia, si embargo no había ni punto de comparación con la original del 68, Burton tiene la ingeniosa capacidad de oscurecer todo lo que toca, y peor aun al ver la escena final que no llega a competir con la de la cinta de Schaffner.

Luego en el 2011 llega un séptimo filme basado en la millonaria franquicia de la Twentieth Century Fox, esta versión libre tiene algo nuevo, algo viejo y algo prestado, sin perder claro a los simios hablantes que curiosamente tienen mejor dicción que Lawrence Olivier en Hamlet, nuevo la historia que es originalmente paralela a la historia original, algo viejo Cesar, el mítico líder de la rebelión simiesca, algo prestado el concepto de líder simio contra humanos tomado de “La conquista del planeta de los simios”.

No recuerdo exactamente cuando fue la primera vez que vi el Planeta de los Simios solo se que desde niño la conocía y ya mas grande cuando aparecía en al tele quedaba mas impresionado con  la actuación de Heston, el argumento y el desenlace final; y ya mas grande vi mas cosas, el vestuario, el maquillaje y la música que transmite una atmósfera especial, una atmosfera perturbadora y a la vez interesante, todos estos detalles hacen que El Planeta de los Simios, sea considerado un verdadero clásico y sin lugar a dudas sea una de mis películas favoritas, en realidad, la original y sus secuelas, todo el circulo de las cinco películas son mis favoritas.

El día que la música murió

Hoy mire completa una película que siempre conocía por ser una de las preferidas de mi hermano mayor así que mas o menos de niño sabia de que trataba pero no me interesaba y mucho menos la habia visto completa, hasta ahora, la película trata sobre la corta vida de Ritchie Valens, un talentoso joven chicano y su paso artístico por la vida, esta película con trágico y emotivo final, me hizo investigar un poco de la biografía de este artista y ahondar en algo que ya conocía de otras fuentes, el día que la música murió, ese fatídico día no fue otro que el 3 de febrero de 1959 se le llama el día que la música murió, cosa curiosa que seguramente les recordaba una canción clásica y conocida que estoy convencido de que la conocen “American Pie” de Don McLean o talvez la recuerdas más por el noventero cover realizado por Madonna.

Detallemos, aquel invierno de finales de la década de 1950, en una gira llamada “The Winter Dance Party” recorría EEUU, contando con muchas presentaciones en una gira demasiado corta y de largas distancias que recorrían según dicen en un autobús desastroso para aquel tiempo invernal, obligando a que el transporte por carretera no fuera finalmente la mejor opción, viendo tal situación, ese día en particular decidieron hacer su siguiente traslado en avioneta contratando a un joven piloto de 21 años para que los llevara a su siguiente punto, Moorhead, Minnesota.

Se hizo cargo de aquel viaje el piloto Roger Peterson, aparte de él, en la avioneta, sólo podían viajar tres personas. Buddy Holly, participante en la gira, “Big Bopper” Richardson, un tipo de la banda de Holly que tenía gripe y pidió ir en el avión y al que Waylon Jennings, le cedió su plaza. Al conocer esto, Holly le comentó en broma a aquel miembro de su banda: “espero que tu viejo autobús se congele”; haciendo referencia al viaje en aquellos autobuses no preparados para tanto frió, a lo que Jennings le respondió “espero que tu viejo avión se estrelle”. Una broma poco afortunada, sin duda. El tercer asiento libre, junto con Richardson y Holly, lo ocupó nuestro ya mencionado Ritchie Valens, otra de las estrellas de la gira. En principio en el avión iba a viajar Tommy Allsup, otro tipo de la banda de Holly, pero como Valens nunca había viajado en avioneta pidió hacerlo en aquel caso. Increíblemente la suerte malvada intervino, haciendo que se la jugaran con una moneda al aire. Ritchie Valens ganó y la moneda lo condenó, dos de cuatro estaban en la avioneta casi por casualidad.

Valens tenia sólo 17 años, era la primera estrella hispana del rock y a pesar que su carrera sólo duró 8 meses anotó varios éxitos, como la conocidísima La Bamba, que le convirtió en un pionero de la música rock en español, la muy personal Oh Donna, la romántica We Belong Together y la enérgica Come On Let’s Go, mientras que Buddy Holly, un joven compositor y cantante estadounidense de 22 años, considerado como uno de los más destacados pioneros del rock and roll, es interprete por ejemplo de True Love Ways una hermosa canción que muchos conocemos sin saberlo. Lamentablemente pasada la una de la madrugada despego la avioneta conducida por un piloto inexperto y cinco minutos después se estrelló en un campo de trigo cercano. A bordo, el piloto y las tres estrellas del rock and roll: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, todos murieron y con ellos también, la parte más prometedora del rock and roll.

En 1971, Don McLean grabó la canción “American Pie”, que narra de una forma muy personal las sensaciones de aquel día en que la música murió. Una canción sencillamente genial y que tal vez escucharán con renovado interés después de este post que cerraré con un fragmento de su letra:

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

De Pelicula

Visitando al cine mexicano, con tres películas cada una también diferente de la otra, ¿lo común de ellas?, primero son mexicanas, tiene sentimiento y momentos musicales increíbles pero también con situaciones bastante reales y hispanas, racismo, opresión y realización, llegaron a mi de casualidad de muy niño con la familia o la televisión nacional que de vez en cuando pasaba joyas muy de noche y ahora son tres preferidas y totalmente recomendadas.

Angelitos negros (1948)

Director: Joselito Rodríguez

Actores: Pedro Infante, Emilia Guiú y Rita Montaner

Ella es una hermosa mujer, él un famoso cantante y ambos se enamoran después de unas serie de situaciones suaves y cómicas, una vez casados producto de su amor nace una bella niña negra. Ella cambia entra en una etapa de depresión y negación, culpando a su marido y rechazando a la pobre niña que a pesar de sus inocentes y conmovedores (por ejemplo la escena en que la niña se pinta de talco para agradar a la madre) intentos no logran conquistar el corazón de la madre, sufriendo las injusticias del racismo, finalmente resultando otra la realidad, una historia bastante conmovedora, la canción “angelitos negros” interpretada por Pedro Infante resalta.

La mujer que no tuvo infancia (1957)

Director: Tito Davison

Actores: Libertad Lamarque, Pedro Armendáriz y Elsa Cárdenas

La carismática Libertad Lamerque interpreta a una mujer que muy joven es forzada a casarse cortando su desarrollo normal, al pasar el tiempo y morir su marido, ella hereda toda su fortuna y reacciona ante la crisis mezclada con la nueva libertad actuando viviendo las experiencias que no vivió de niña. Su abogado está pendiente de proteger sus intereses en todo momento le ayuda a recuperarse de su enfermedad, ya que está enamorado de ella. Después de experimentar dramáticas y a veces divertidas situaciones (como la escena de la canción en el restauran que parece calcada en 13 going on 30), la mujer encantadoramente vuelve a la cordura.

El noa noa (1981)

Director: Gonzalo Martínez

Actores: Juan Gabriel, Mercedes Carreño y Dacia Arcaráz

En 1981 "El Noa Noa" en esta película autobiográfica nos presenta a Juan Gabriel en sus inicios acompañado magistralmente por Mercedes Carreño la popular "Meche", su compañera en el centro nocturno "Noa Noa" de su Ciudad Juárez, una película que muestra la noche, la fiesta de la época, frustraciones y el deseo de salir que tenia el protagonista, matizado con todo, lo bueno, lo malo, risas y lagrimas, y acompañada de una banda sonora increíble, muchotas canciones muy conocidas y otras no tanto que van dando el ambiente (la escena de la canción que da nombre a la película donde se le ve bajando del cerro hacia las luces de la ciudad de noche).

Ver cada una de estas es una gran sorpresa para aquellos que no las conocen aun, pues encontraran canciones momentos y emociones que talvez creían olvidados.

Mamita Querida

En Wonderland siempre tiene que haber un loco, como en todo sitio el desquicio da el gusto. Mommie Dearest (“Mamita Querida”, 1981) que en su estreno original resultó ser una de las películas más denostadas por la crítica y un rotundo fracaso de taquilla, incluso ganó cinco premios razzie, incluido el de peor película de la década y peor actriz. Bueno yo la vi muchos años después de su estreno cuando aun era muy pequeño y me atrapo, lo reconozco, con un diseño de producción empeñado en recrear hasta el último detalle de cada época con un presupuesto limitado, su luminosa fotografía con preferencia por los colores limpios, la maravillosa partitura y sobretodo la prota, Faye Dunaway que encarna a la mítica Joan Crawford, memorablemente.

Durante toda la secuencia inicial de la película, se recrea las mañana en las que Joan Crawford, se levantaba ya a las cuatro para estar perfecta ante la cámara, luego toda la atención se centra en la relación entre la estrella Joan Crawford y su hija adoptiva Christina, esta relación se retuerce ante la sensible mirada del director Frank Perry, pero no es solamente ilusión, ya que todo esto basado en una fuente literaria no muy noble que digamos: el super best seller y escandaloso libro de la mismísima Christina Crawford (si la hija adoptada), en la que presentaba a su madre como una neurótica maltratadora, alcohólica y maniática obsesiva de la limpieza.

¿Quién que la haya visto no recuerda, no sin un cierto horror, la famosa escena de los ganchos de alambre? En al que a grito pelado Faye exclama: NO WIRE HANGERS EVER!!!! Es que los hermosos vestidos de 300 dólares que compra con tanto esfuerzo sean colgados en horribles ganchos de alambre, y luego le pone a Christina, que se estremece ya, la tanda de su vida con el dichoso gancho y un bote de detergente, tensión pura y sudor frío mientras la desquiciada Dunaway extrapola con singular abandono y pone en shock a cualquiera, una de las peores regañadas que se le ha dado a una criatura en la historia, pero bueno, eran los años cuarenta, talvez, así se educaba a los niños, talvez, y más a los mocosos majaderos que no sabían apreciar el sacrificio de sus madres que tenían que trabajar para mantenerlos, aún si tenían que dedicarse al triste y solitario oficio de ser rutilantes y neurasténicas estrellas de cine.

La frase “Mommie Dearest” (Mamita Querida), es del modo en que ella obligaba a sus cuatro hijos adoptivos que la llamaran y oh casualidad, es también el libro que escribió Christina, la mayor de ellos, mostrándonos la verdad detrás de la magia y de la ilusión de la perfección, una diva era miserable aunque fuera millonaria, rígida y cruel, la misma que tiempo después al leer el librito, lejos de espantarse de su reflejo, se enojó para siempre, nunca volvió a hablar con ninguno de sus hijos y, justo antes de morir, se ocupó de desheredarlos, en cuando a la película, con el tiempo se ha revelado como todo un hit videográfico que convirtió a Faye Dunaway aun a treinta años de su estreno, en sublime objeto de culto.

Y sobre mi, Dios me perdone pero esta tía se parece a mi madre así que persicazo viví sin tener ganchos de alambre, alcoholizandome temporalmente y sin parar de limpiar mi baño, todo porsiaca nomás, no hay que olvidar que: “NO WIRE HANGERS, EVER!!!”.

Cher (After All)

Aparte de marcar el debut cinematográfico de Christina Aguilera, 'Burlesque' anuncia el regreso de Cher a la pantalla, cuya último gran papel en una película fue en 1999 en "Té con Mussolini" (aunque actúa de si misma deliciosamente en 2003 en "Pegado a ti '). Una artista completa, cantante y actriz, Cher ha tenido un éxito asombroso como diva del pop, estrella de televisión y actriz de cine desde que comenzó hace 45 años con su dúo y matrimonio "hippie".

A pesar de ser prácticamente la única cantante que ha demostrado su valía como actriz en varios papeles memorables, el estrellato en la pantalla grande no parece haber estado de su lado desde el comienzo, su primera gran película fue "Good Times " en 1967, una tonta parodia musical en el que ella y Sonny Bono aparecen como ellos mismos. Su primer papel dramático fue en "Chastity" de 1969, escrito y producido por Sonny. En estos días, por supuesto, las dos películas valen una fortuna en oro.

Cher no probo suerte en al pantalla hasta los años 80, cuando fue elegida en la película dirigida por Robert Altman “Come Back To The Five And Dime Jimmy Dean", junto a Kathy Bates, Karen Black y Sandy Dennis, interpretando a una miembro de un club de fans, de puras mujeres que se reúnen en el 20 aniversario de la muerte de Dean, Cher fue una revelación, alcanzando una nominación al Globo de Oro por su actuación.

Fue en 'Silkwood' de 1983, una película de perfil mucho más alto que estableció a Cher como una verdadera actriz como la compañera gay de piso de Meryl Streep, Cher dio una interpretación matizada que resultó en una nominación al Oscar por mejor actriz de reparto. Luego vino lo que muchos consideran su mejor papel serio dramática: 'Máscara' como Rusty Dennis una dura motorista y madre cariñosa, que es el consorte de su hijo gravemente deformado, Rusty era un personaje complicado del que Cher claramente disfrutaba interpretando.

Ella dominó la pantalla en 1987, en tres películas muy diferentes. Interpretando junto con Susan Sarandon y Michelle Pffeifer a tres mujeres seducidas por el diablo (Jack Nicholson), en la comedia de fantasía sobrenatural "Las brujas de Eastwick ', interpreto increíble y solidamente el papel de característico abogado público en la particularmente preferida, 'Suspect', un drama entretenido y totalmente verosímil en el que cher trata de descubrir la verdad en un círculo de corrupción y mentiras, finalmente llegó "Hechizo de luna ', una película bendecida con un guión maravillosamente cómico de John Patrick Shanley, un reparto excepcional incluyendo Olympia Dukakis, Gardenia Vicente y John Mahoney, y la dirección de Norman Jewison. Cher estuvo fabulosa como una librera viuda que renunció llevando una vida sin amor debido a la "mala suerte".

Una comedia romántica caprichosa que sobresalió en todos los niveles, "Hechizo de luna" fue el hit llegando su protagonista a ganar el Oscar como mejor actriz, el personaje de Cher, vive con su colorida, pero no cliché familia italo-americana en Brooklyn, se compromete con un hombre que no ama, luego se enamora de su hermano atormentado carismático. No fue el papel más sutil de Cher, pero su actuación fue totalmente emocional apropiado en el contexto de la película.

Cher no hizo muchas películas después de "Hechizo de luna", Hizo de la salvaje e inconvencional madre de Winona Ryder y Christina Ricci en la ligera y peculiar 'Sirenas', luego interpretando a una esposa deprimida en 'Faithful' y en medio de un elenco de pesos pesados británicos, ella, en el melodrama novelesco "Té con Mussolini", de Franco Zeffirelli .

Everybody's Got to Learn Sometime

How happy is the blameless vestal’s lot!

The world forgetting, by the world forgot.

Eternal sunshine of the spotless mind!

Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

Que le sort de l'irréprochable vestale est heureux!

Le monde oubliant, par le monde oublié.

Éclat éternel de l'esprit immaculé!

Chaque prière exaucée, et chaque souhait décliné.

¡Feliz es el destino de la vírgen vestal!

Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.

¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!

Cada oración aceptada y cada deseo renunciado.

The Pelis Channel

No lo se, no las recuerdo todas y mucho menos el orden pero estas películas motivadoras "para locos" que pasaban todo el día, sin corte, y que las mirabas por partes, el comienzo a una hora, en el almuerzo mirabas otra parte, y cuando regresabas el final, rarisimo. Misteriosamente a pesar de su publico loco, para mi, antes de ese tiempo ninguna era de a mis preferidas, creo que esta ves sean americanas o no, mas bien eran las preferidas de toda esa mini aldea global.

antes de olvidarme de todas

Just Like Heaven: Esta fue la primera peli que vi, la recuerdo clarito porque cuando se termino espere otra peli pero no, empezó la misma, fue rarisimo, después me costumbre, antes la había visto, pero verla allá tiene un sabor totalmente diferente.

The Royal Tenenbaums: Sorry con los seguidores, pero esta peli es un desastre, cuando al vi le di la oportunidad como a todo pero fatal, es un desastre hecho película parece un texto escrito por mi, tiene de todo pero nada al final, loco loco.

Pretty Woman: Un clasico locochon, misma cenicienta, ya me lo había visto, pero por esos lares hasta mágica se ve, siempre con una calidad abrumadoramente antigua, y con un argumento que para estos días es soso, pero bueno es un clásico¡¡¡



Shelter: Esta película no la vi completa, porque era uno de esos días que no tuve tiempo ni pa sentarme, así que prendía la tele mientras me cambiaba y veia a Julian Moore llorando, volvía a prender la tele luego de dos horas y la veía gritando, locazo¡


Rocky: Esta si hasta me hacia lagrimear, en serio, siempre la había visto pero como una peli cualquiera mas, pero, ahora en la situación que estaba me mataba, yo era un loco, su esposa, su pelea, su canción... Caos, ahora como 30 años tarde amo Rocky¡¡¡



La Vita E Bella: No quiero ser malo, nunca la había visto y la vi sin saber lo que era, parecía una comedia antigua cualquiera, entretenida y romántica, pero luego, yo que vivo y amo las películas sobre el holocausto, vi que su enfoque era demasiado superficial incluso para mi.



Wolverine Origins: En el almuerzo cuando vi Wolverine, me recontra emocione, pero por mas que busque tiempo no logre verla mas que a pedazos, la empece a ver en mi sitio pero la termine de ver en el bar, si buena la peli, felizmente la vi completa estos días.



Eternal Sunshine of the Spotless Mind: Esta es una película que se quedara detenida, nunca la había visto y espero no verla mas, porque no seria igual, la vi completa y varias veces ese día, y cada ves identificaba algo diferente, me enferma, nunca sera igual.



Frida: Y sus marimbas, era un chiste, nunca la había visto antes, ni quería, pero por allá las cosas son tan diferentes que hasta la Spanglishada Frida era película "latina", y lo mas triste es que me gusto bastante, a pesar que la rerepetian iba corriendo a la lavandería pa no perdérmela.


Pride & Prejudice: Lamentablemente, esta peli no me llamo la atención, se que es buena, y ha una versión que sale Mr. Firth, y por él lo intente, pero por mas que trate y trate varias veces ese día no la entendí sera porque la vi por partes, en resumen, es demasiado plana y recontra aburrida.


Big Fish: Hay de todo no?, raro, raro, odiaba esta peli, era lo peor de Burton, el primer día que la dieron la odie, la segunda tuve que ver pedazos de casualidad, la tercera mire el final, la cuarta la vi completa, y la quinta la ame, y para llegar a esto fue todo un tiempo, pero ahora es mía.