Daniela Romo (1983)

Daniela Romo se lanza como solista y entra de lleno a la escena musical en 1983, año que firmó con Hispavox un contrato para grabar el que oficialmente seria su primer disco, el homónimo: "Daniela Romo", grabado en España y que contó con la producción de Danilo Vaona, italiano que marco su sello particular en el disco y que junto con la voz y temperamento de la interprete, hicieron que Daniela incursionara en el canto con el pie derecho, haciendola destacar y muy rapido colocandose dentro del gusto de la gente, el álbum fue un éxito instantáneo tanto en España como en Latinoamérica.

Su disco "Daniela Romo" la que se convirtió en todo un suceso, sobre todo por el respaldo de los grandes temas de la producción que fueron N.1 en varios países, si bien la propia Daniela inicio fuertemente su participacion como compositora de sus propios temas, cabe señalar la importancia de grandes compositores en este disco, como es el caso de la amistad y complicidad con Miguel Bosé que se plasma en la producción del tema "Pobre Secretaria" y la participación de José Luis Perales en "Celos", tambien incluye temas de autoria de Amparo Rubín, Divaona, Difelisatti, entre otros.

La era "Daniela Romo":

1 "Daniela Romo Canta En Italiano", debido al éxito del disco "Daniela Romo" la compañia decide grabar una edición enteramente en idioma italiano, el EP o maxi single para el público italiano contiene los temas “Buggie” (Mentiras) y “Dammi, dammi, dammi” (La ocasión para amarnos).

2 "Mentiras" fue el primer sencillo en promoción, estuvo ubicado en los primeros lugares de distintos países de América Latina, Usa, España e Italia, la cara "B" era "La Fuerza De Un Hombre" compuesto por Gonzalo (Quien piensa en tí), Mentiras esta basada en la canción "Non succedera più" de Claudia Mori del año 1982, se mantuvo por dos meses en el número 1 de las listas, siendo superado por el segundo single.

3. "Celos" es el segundo sencillo de gran impacto compuesto por José Luis Perales, se transformó en un clásico del repertorio de Daniela, la cara "B" era "Te Amo".Celos, se mantuvo durante 4 meses en el número 1, en el video participa Miguel Bosé, quien tambien participó en la pegadiza "Pobre Secretaria" generando rumores de romance.

4. "La Ocasión Para Amarnos" es el tercer sencillo, una hermosa balada pop de gran fuerza, escrita por Daniela Romo, junto con Mentiras fue seleccionada para ser interpretada en italiano, la cara "B" era "Ven A Mi Fiesta".

Así termina el ciclo que se inicio en 1983 con el lanzamiento del disco, sus respectivos sencillos y la intensa promoción que la trajo por toda Latinoamérica, incluyendo por supuesto un par de ciudades de Perú y llegando hasta Chile donde finalmente participo en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en febrero de 1984. Si bien los sencillos se convirtieron en grandes y conocidos éxitos, otros cortes del album tambien son buenisimos y totalmente recomentados, entre ellos: La Ocasión para Amarnos, Te Amo, Pobre Secretaria y Ayer Perdí Mi Corazón, convirtiendo a este en uno de esos lps clasicos e indispensables del pop en español, lleno de sentimiento, emoción en sus letras y buen ritmo, romantico, caprichoso, ironico, fuerte, magicamente te trasportará a los ochenta.

Tracks
 
1.Mentiras - 2.La ocasion para amarnos - 3.Te amo - 4.Celos - 5.El fin de un amor - 6.Pobre secretaria - 7.Ayudame - 8.Ven a mi fiesta - 9.No, no puedo ya dejarte - 10.Corazón

El día que la música murió

Hoy mire completa una película que siempre conocía por ser una de las preferidas de mi hermano mayor así que mas o menos de niño sabia de que trataba pero no me interesaba y mucho menos la habia visto completa, hasta ahora, la película trata sobre la corta vida de Ritchie Valens, un talentoso joven chicano y su paso artístico por la vida, esta película con trágico y emotivo final, me hizo investigar un poco de la biografía de este artista y ahondar en algo que ya conocía de otras fuentes, el día que la música murió, ese fatídico día no fue otro que el 3 de febrero de 1959 se le llama el día que la música murió, cosa curiosa que seguramente les recordaba una canción clásica y conocida que estoy convencido de que la conocen “American Pie” de Don McLean o talvez la recuerdas más por el noventero cover realizado por Madonna.

Detallemos, aquel invierno de finales de la década de 1950, en una gira llamada “The Winter Dance Party” recorría EEUU, contando con muchas presentaciones en una gira demasiado corta y de largas distancias que recorrían según dicen en un autobús desastroso para aquel tiempo invernal, obligando a que el transporte por carretera no fuera finalmente la mejor opción, viendo tal situación, ese día en particular decidieron hacer su siguiente traslado en avioneta contratando a un joven piloto de 21 años para que los llevara a su siguiente punto, Moorhead, Minnesota.

Se hizo cargo de aquel viaje el piloto Roger Peterson, aparte de él, en la avioneta, sólo podían viajar tres personas. Buddy Holly, participante en la gira, “Big Bopper” Richardson, un tipo de la banda de Holly que tenía gripe y pidió ir en el avión y al que Waylon Jennings, le cedió su plaza. Al conocer esto, Holly le comentó en broma a aquel miembro de su banda: “espero que tu viejo autobús se congele”; haciendo referencia al viaje en aquellos autobuses no preparados para tanto frió, a lo que Jennings le respondió “espero que tu viejo avión se estrelle”. Una broma poco afortunada, sin duda. El tercer asiento libre, junto con Richardson y Holly, lo ocupó nuestro ya mencionado Ritchie Valens, otra de las estrellas de la gira. En principio en el avión iba a viajar Tommy Allsup, otro tipo de la banda de Holly, pero como Valens nunca había viajado en avioneta pidió hacerlo en aquel caso. Increíblemente la suerte malvada intervino, haciendo que se la jugaran con una moneda al aire. Ritchie Valens ganó y la moneda lo condenó, dos de cuatro estaban en la avioneta casi por casualidad.

Valens tenia sólo 17 años, era la primera estrella hispana del rock y a pesar que su carrera sólo duró 8 meses anotó varios éxitos, como la conocidísima La Bamba, que le convirtió en un pionero de la música rock en español, la muy personal Oh Donna, la romántica We Belong Together y la enérgica Come On Let’s Go, mientras que Buddy Holly, un joven compositor y cantante estadounidense de 22 años, considerado como uno de los más destacados pioneros del rock and roll, es interprete por ejemplo de True Love Ways una hermosa canción que muchos conocemos sin saberlo. Lamentablemente pasada la una de la madrugada despego la avioneta conducida por un piloto inexperto y cinco minutos después se estrelló en un campo de trigo cercano. A bordo, el piloto y las tres estrellas del rock and roll: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, todos murieron y con ellos también, la parte más prometedora del rock and roll.

En 1971, Don McLean grabó la canción “American Pie”, que narra de una forma muy personal las sensaciones de aquel día en que la música murió. Una canción sencillamente genial y que tal vez escucharán con renovado interés después de este post que cerraré con un fragmento de su letra:

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

In the Beginning

"Seul, avec Claude", "Being At Home With Claude", "En Casa Con Claude" Director: Jean Beaudin. Intérpretes: Roy Dupuis (Yves), Jacques Godin (Inspector), Jean François Pichette (Claude), Gaston Lepage (Taquígrafo). País: Canadá. Año: 1992. Argumento: Según la obra teatral de René D. Dubois. Duración: 85 minutos. Género: Drama.

La acción nos sitúa en Montreal, Canadá, en un caluroso verano donde Yves un muchacho misterioso con un estilo muy diferente a todo lo conocido, conoce a otro muchacho en un parque, ambos, terminan rápidamente en un departamento y después una noche romántica sobre el suelo de la cocina, justo en el momento del orgasmo, uno de ellos; Yves, agarra un afilado cuchillo y se lo clava sin piedad a su acompañante para luego salir huyendo.

Luego de divagar se entrega voluntariamente a la policía pero se niega a confesar los motivos de su crimen, Yves, “Roy Dupuis” conocido de Nikita, realiza su monólogo ante un policía narrando con excelente profesionalidad las razones tan sobrecogedoras como humanamente increíbles de su situación y de su acto criminal, pasando esta primera mitad llegamos a la segunda en la que después de un par de escenas retrospectivas interesantes, Yves finalmente se calma y empieza a hablar de su relación con Claude, y lo que pasó entre ellos, mientras que el comprensivo detective encargado de resolver el caso poco a poco va descubriendo la verdadera identidad del asesino, lo que resulta en una sorprendente e intensa confesión de los hechos.

El joven Roy Dupuis de 27 años se sumerge en esta poderosa y sutil interpretación acompañada de un look también fascinante, captando la imagen de un maquina sexual pero sin dejar de lado profundos sentimientos con la sutileza y la delicadeza necesaria. Jacques Godin como el inspector canoso es un antagonista excelente para el joven callejero, y la ciudad de Montreal muy sensual ofrece un marco adecuado para la atmósfera y la puntuación de este escenario tan cargado. Un Thriller con un planteamiento truculento a más no poder que introduce la personalidad de un homosexual cosa rara en el mundo de la gente común y corriente y más si este es alguien con su agitado interior, agobiado por su forma de vida y la sociedad que le rodea.

Esta película cuyo idioma original es el Frances y que se basa en una obra de teatro de René D. Dubois, intercala escenas ilustrativas en blanco y negro trayendo a la vida sórdidos ambientes reales de una ciudad cualquiera, vacia y humeda, talvez en eso se basa su atractivo que la hizo particularmente especial, incluso para un personaje que cuando la vio a mediados de los noventa, buscaba una identidad, algo que seguir, ya que para él se aplicaba y aun ahora se debe aplicar ese dicho que dice: “es difícil encontrar alguien para admirar” pues bueno, todo cambio ese momento que quedo cautivado por la pelicula en la que descubrio una visión, y se origino un horizonte, aunque sea artificial, para formarse, y asi este casi niño elaboro un referente de: libertad, físico, oscuridad, misterio, silencio, vulnerabilidad y asertividad, “todo” en conjunto para formarlo, Gabriel.

Cyndigrafia

1983 – Time After Time

1986 – What's Going On

1989 - Heading West

1992 - The World Is Stone

1993 - Sally's Pigeons

1995 – I’m Gonna Be Strong

1997 – You Don't Know

2004 - At Last

2005 - Above The Clouds

Mamita Querida

En Wonderland siempre tiene que haber un loco, como en todo sitio el desquicio da el gusto. Mommie Dearest (“Mamita Querida”, 1981) que en su estreno original resultó ser una de las películas más denostadas por la crítica y un rotundo fracaso de taquilla, incluso ganó cinco premios razzie, incluido el de peor película de la década y peor actriz. Bueno yo la vi muchos años después de su estreno cuando aun era muy pequeño y me atrapo, lo reconozco, con un diseño de producción empeñado en recrear hasta el último detalle de cada época con un presupuesto limitado, su luminosa fotografía con preferencia por los colores limpios, la maravillosa partitura y sobretodo la prota, Faye Dunaway que encarna a la mítica Joan Crawford, memorablemente.

Durante toda la secuencia inicial de la película, se recrea las mañana en las que Joan Crawford, se levantaba ya a las cuatro para estar perfecta ante la cámara, luego toda la atención se centra en la relación entre la estrella Joan Crawford y su hija adoptiva Christina, esta relación se retuerce ante la sensible mirada del director Frank Perry, pero no es solamente ilusión, ya que todo esto basado en una fuente literaria no muy noble que digamos: el super best seller y escandaloso libro de la mismísima Christina Crawford (si la hija adoptada), en la que presentaba a su madre como una neurótica maltratadora, alcohólica y maniática obsesiva de la limpieza.

¿Quién que la haya visto no recuerda, no sin un cierto horror, la famosa escena de los ganchos de alambre? En al que a grito pelado Faye exclama: NO WIRE HANGERS EVER!!!! Es que los hermosos vestidos de 300 dólares que compra con tanto esfuerzo sean colgados en horribles ganchos de alambre, y luego le pone a Christina, que se estremece ya, la tanda de su vida con el dichoso gancho y un bote de detergente, tensión pura y sudor frío mientras la desquiciada Dunaway extrapola con singular abandono y pone en shock a cualquiera, una de las peores regañadas que se le ha dado a una criatura en la historia, pero bueno, eran los años cuarenta, talvez, así se educaba a los niños, talvez, y más a los mocosos majaderos que no sabían apreciar el sacrificio de sus madres que tenían que trabajar para mantenerlos, aún si tenían que dedicarse al triste y solitario oficio de ser rutilantes y neurasténicas estrellas de cine.

La frase “Mommie Dearest” (Mamita Querida), es del modo en que ella obligaba a sus cuatro hijos adoptivos que la llamaran y oh casualidad, es también el libro que escribió Christina, la mayor de ellos, mostrándonos la verdad detrás de la magia y de la ilusión de la perfección, una diva era miserable aunque fuera millonaria, rígida y cruel, la misma que tiempo después al leer el librito, lejos de espantarse de su reflejo, se enojó para siempre, nunca volvió a hablar con ninguno de sus hijos y, justo antes de morir, se ocupó de desheredarlos, en cuando a la película, con el tiempo se ha revelado como todo un hit videográfico que convirtió a Faye Dunaway aun a treinta años de su estreno, en sublime objeto de culto.

Y sobre mi, Dios me perdone pero esta tía se parece a mi madre así que persicazo viví sin tener ganchos de alambre, alcoholizandome temporalmente y sin parar de limpiar mi baño, todo porsiaca nomás, no hay que olvidar que: “NO WIRE HANGERS, EVER!!!”.

Cher (After All)

Aparte de marcar el debut cinematográfico de Christina Aguilera, 'Burlesque' anuncia el regreso de Cher a la pantalla, cuya último gran papel en una película fue en 1999 en "Té con Mussolini" (aunque actúa de si misma deliciosamente en 2003 en "Pegado a ti '). Una artista completa, cantante y actriz, Cher ha tenido un éxito asombroso como diva del pop, estrella de televisión y actriz de cine desde que comenzó hace 45 años con su dúo y matrimonio "hippie".

A pesar de ser prácticamente la única cantante que ha demostrado su valía como actriz en varios papeles memorables, el estrellato en la pantalla grande no parece haber estado de su lado desde el comienzo, su primera gran película fue "Good Times " en 1967, una tonta parodia musical en el que ella y Sonny Bono aparecen como ellos mismos. Su primer papel dramático fue en "Chastity" de 1969, escrito y producido por Sonny. En estos días, por supuesto, las dos películas valen una fortuna en oro.

Cher no probo suerte en al pantalla hasta los años 80, cuando fue elegida en la película dirigida por Robert Altman “Come Back To The Five And Dime Jimmy Dean", junto a Kathy Bates, Karen Black y Sandy Dennis, interpretando a una miembro de un club de fans, de puras mujeres que se reúnen en el 20 aniversario de la muerte de Dean, Cher fue una revelación, alcanzando una nominación al Globo de Oro por su actuación.

Fue en 'Silkwood' de 1983, una película de perfil mucho más alto que estableció a Cher como una verdadera actriz como la compañera gay de piso de Meryl Streep, Cher dio una interpretación matizada que resultó en una nominación al Oscar por mejor actriz de reparto. Luego vino lo que muchos consideran su mejor papel serio dramática: 'Máscara' como Rusty Dennis una dura motorista y madre cariñosa, que es el consorte de su hijo gravemente deformado, Rusty era un personaje complicado del que Cher claramente disfrutaba interpretando.

Ella dominó la pantalla en 1987, en tres películas muy diferentes. Interpretando junto con Susan Sarandon y Michelle Pffeifer a tres mujeres seducidas por el diablo (Jack Nicholson), en la comedia de fantasía sobrenatural "Las brujas de Eastwick ', interpreto increíble y solidamente el papel de característico abogado público en la particularmente preferida, 'Suspect', un drama entretenido y totalmente verosímil en el que cher trata de descubrir la verdad en un círculo de corrupción y mentiras, finalmente llegó "Hechizo de luna ', una película bendecida con un guión maravillosamente cómico de John Patrick Shanley, un reparto excepcional incluyendo Olympia Dukakis, Gardenia Vicente y John Mahoney, y la dirección de Norman Jewison. Cher estuvo fabulosa como una librera viuda que renunció llevando una vida sin amor debido a la "mala suerte".

Una comedia romántica caprichosa que sobresalió en todos los niveles, "Hechizo de luna" fue el hit llegando su protagonista a ganar el Oscar como mejor actriz, el personaje de Cher, vive con su colorida, pero no cliché familia italo-americana en Brooklyn, se compromete con un hombre que no ama, luego se enamora de su hermano atormentado carismático. No fue el papel más sutil de Cher, pero su actuación fue totalmente emocional apropiado en el contexto de la película.

Cher no hizo muchas películas después de "Hechizo de luna", Hizo de la salvaje e inconvencional madre de Winona Ryder y Christina Ricci en la ligera y peculiar 'Sirenas', luego interpretando a una esposa deprimida en 'Faithful' y en medio de un elenco de pesos pesados británicos, ella, en el melodrama novelesco "Té con Mussolini", de Franco Zeffirelli .

Une Fille Difficile

Elle attendait une limousine sous l'auvent de Typhanie, on aurait dit la fille du président, une vraie peste! Sous les bords de sa capeline grésillait une Lucky, elle me demande qui je connait sur la côte Est. Entre l'azur et ses yeux blonds, le soleil à choisit: Edie, Edie fille à deux pailles, Edie de la factory. Edie était du genre plutôt très belle...

(para la chica que convirtio en arte su propia destruccion)

Mis Años Maravillosos

"Los Años Maravillosos", fue una serie de televisión creada por Carol Black y Neal Marlens, tuvo seis temporadas en la cadena estadounidense de televisión abc, de 1988 a 1993. Los años maravillosos lidiaba con los problemas sociales y acontecimientos históricos de 1968 a 1973, vistos a través del personaje principal, Kevin Arnold que afrontaba conflictos de adolescente, principalmente con su mejor amigo Paul, y Winnie Cooper, su gran amor, problemas con su familia y otros temas. Mientras las historias se desarrollaban, la historia era narrada por un Kevin más viejo y sabio que describía lo que estaba pasando y lo que había aprendido de sus experiencias.

La música que acompañaba era de la época y estaba muy bien puesta, el tema musical de la serie fue la versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles "with a little help from my friends". La canción fue incluida, junto con otros grandes clásicos utilizados en la banda sonora del programa.

"Los Años Maravillosos", es la mejor serie de todos los tiempos, era, es y será una serie que se podía ver en familia, son pocos los momentos que toda una familia puede disfrutar, Yo la vi de niño ya que en Latinoamérica se televisó a principios de los noventas al menos yo si tuve esa oportunidad de ver cada capitulo con todos los míos (especialmente con mi hermano mayor). Que lindos momentos, todos en algún momento de nuestras vidas hemos pasado por las mismas vivencias, porque era una serie limpia, linda, era la vida misma. Los momentos que más recuerdo son:

El primer beso
El accidente de Winnie (con la canción mas hermosa de mi vida)
El amor del lago (Cara)
El curso de Frances
El maestro de matemáticas (el mejor, me enseño y aun ahora me enseña)
El ultimo beso

Me acuerdo que estrenaron el ultimo capitulo un día aparte de la programación habitual y viví años engañado pensando que lo que dijo Kevin fue q fue a esperar a Winnie con sus hijos, luego comprendí. Tenemos que comprender que la vida tiene que seguir y nosotros no podemos parar el tiempo y tampoco podemos creer que lo que pensamos a futuro se cumplirá, por que nosotros no somos dueños de nuestro futuro. Tal vez nos salgas algunas cosas como las hemos planeado pero no todo es como los soñamos, para mi es raro porque siempre quise tener una vida tan buena como la de Kevin, y lo logre en cierta forma con todas las desventuras y aventuras, con mi primer beso, mi colegio, mi hermano, amor de verano y amor de mi chica ideal. La verdad es que si en realidad queremos ser algo es por que nosotros lo queremos y la luchamos y no es por que nos reflejemos en la serie si no por que la vida tiene un curso y hay que tomar decisiones (así como decía Kevin grande: para bien o para mal.) pero seguir nuestros ideales fueran malos o buenos que al fin de todo quien puede decir que es bueno que es malo pero vivamos para dejar un legado de vida a nuestras futura generaciones. Lo que a mi mas tristeza me da es que yo ya estoy viejo y que el tiempo no volverá.

Xanadu

"Una fantasía. Un musical. Un lugar donde los sueños se realizan."

Tras el éxito de Grease, con John Travolta, Olivia Newton John rodó la película Xanadu, con la participación de Gene Kelly y de la increíble música compuesta por Jeff Lynne, de la Electric Light Orchestra (E.L.O.). “Xanadu”, en inglés es un lugar de ensueño con magnificencia y lujo que deriva del poema de Taylor Coleridge, Kubla Khan (1816).

En el film ‘Xanadu’ mezcla de musical, fantasía y mitología se muestran a las nueve musas de las bellas artes de todo el universo, Hijas de Zeus, una de ellas es Kira interpretada por Olivia Newton-John, hija mimada y apegada a la tierra para ayudar a los hombres a cumplir sus sueños, Kira se embarca en una misión divina para darle a la tierra algo que necesita desesperadamente: una discoteca para bailar en patines (plop¡¡¡). Para lograr esto Kira une los destinos del joven artista grafico Sonny Malone (Michael Beck) del que se enamora perdidamente y se combierte en su musa particular y el millonario Danny McGuire (Gene Kelly), los cuales crean la exitosa roller disco llamada Xanadu. Esta película es la ultima participación del bailarín Gene Kelly en una película y también, la película contiene una secuencia corta de dibujos animados realizada por un antiguo animador de Disney, estos dibujos animados acompañan a la (super) canción "Don't walk away" de la Electric Light Orchestra.

Esta peli fue pensada para consolidar la carrera de Olivia Newton John luego de Grease pero fracasó a pesar de los grandes actores y colaboradores, apenas tuvo ganancias de taquilla y fue considerada por la crítica como un fracaso,

pero¡¡¡ la banda sonora fue un enorme éxito comercial. Obtuvo doble disco de platino por las ventas generadas y se mantuvo una semana en el número 1 de la lista de álbumes pop más vendidos. Del soundtrack se editaron cinco singles (buenazos): "Magic": Olivia Newton-John, "Xanadu": Olivia Newton-John/Electric Light Orchestra, "All over the world": Electric Light Orchestra, "I'm alive": Electric Light Orchestra, y "Suddenly"; Olivia Newton-John/Cliff Richard. Y lo que son las cosas; con el tiempo Xanadu se ha convertido en un film de culto. malo y raro, pero de culto, magia.

"Come take my hand, you should know me, I've always been in your mind"

¿Nunca Te Dejará?

Algunos usuarios de iPhone y iPod touch en Australia comenzaron a reportar que sus teléfonos fueron infectados por un gusano que cambia el fondo de pantalla por una imagen del cantante pop de los 80 Rick Astley. El gusano sólo afecta a aquellos usuarios que hayan hecho jailbreak a sus dispositivos, y que además instalaron SSH y no cambiaron la clave por defecto.

Una vez que ha logrado entrar en el teléfono, el gusano aparentemente intenta encontrar otros iPhone o iPod que estén desprotegidos, y se instala en ellos.

Los efectos del gusano en realidad son inofensivos, sólo cambia el fondo de pantalla por una foto de Rick Astley con la la frase "ikee is never going to give you up", algo sí como "ikee nunca te va a abandonar".

El gusano no afecta a los que no hayan hecho jailbreak, instalado SSH o cambiado la contraseña por defecto. Aparentemente el objetivo de este gusano es mostrar a los usuarios de iPhone y iPod touch que deben cambiar la contraseña de SH.

:s q viva la guachafada y que vivan los ochentas; pa ser el primer virus esta bien friki (me encanta) :D:

Lucha Reina

por Tulio Mora, Caretas

Y cómo pretender la voz más pura/ sin traicionar a mis estrellas/
sucias de moho y esputo./ Y cómo pretender el vals eterno/
sin dejar en las ventanas/ sangre niebla smog/ y no morir.

SU vida fue una telenovela, como deben ser las vidas de quienes están destinados a ser iconos del parnaso popular. El melodrama más triste del mundo que se puede sintetizar en un condicionamiento de ribetes trágicos griegos: "Tuvo cuatro handicaps terribles", afirma Eduardo Adrianzén, guionista de la serie "Regresa", inspirada en la vida de Lucha Reyes: "era mujer, pobre, negra y fea". Pero quizá estos obstáculos con sabor a condena a muerte o a anonimato, en la sociedad peruana, fueron los que contrastaron y resaltaron la única cualidad que se le debe pedir a una cantante: tener voz ("Tu voz/ tu voz/ tu voz/ tu voz existe/ anida en el jardín de lo soñado", cantaba en versos de Juan Gonzalo Rose). Y Lucha Reyes era la mejor.

Una simple biografía dirá que nació en el Rímac, en el barrio de Aromito, que tuvo 15 hermanos, que creció vendiendo loterías y mendigando y que casi muere carbonizada cuando se incendió su casa en los Barracones del Callao. Luego sería recogida por monjas franciscanas en el convento del Buen Retiro. Para el propio Adrianzén, "era la niña más pobre del mundo. Tan es así, que el primer valse que canta es "Abandonada", la historia de niña que mendiga por la ciudad y busca amor ("Vagaba sola por las calles, harapienta/ tenía el rostro demacrado por la crueldad").

Carente de toda técnica vocal, estudio musical o sofisticación artística, la voz de Lucha Reyes, prístina, se abrió paso en un mundo sin ecualizadores, en el que la música peruana se encontraba en apogeo o redescubrimiento gracias al velasquismo. Fue estrella en el circuito jaranero (que empezaba en el Karamanduka, pasaba por El Sentir de los Barrios, y cuyo trampolín era la Peña Ferrando -donde imitaba a Celia Cruz y a Lucha Reyes, una cantante mexicana homónima de comienzos de siglo), y luego alcanzó la fama grabando long plays que animarían hasta hoy los amores más desdichados de los bares de Barrios Altos y Cercado ("Aunque me odies", "Malabrigo", "Una carta al cielo"), y las polladas y anticuchadas de quienes aún se animan a reivindicar la limeñidad, si es que esto existe.

De "La Morena de Oro" no se sabe a ciencia cierta cuántos hijos tuvo ni cuántas parejas sentimentales, ni por qué no hizo nada por detener su muerte. Se sabe, sí, que se entregó a un destino que presentía (antes de fallecer mandó componer "Mi Última Canción" a Pedro Pacheco) dejando como testimonio de lucha su límpida voz de desgarro, que empató perfecto tanto con los criollos cholos-chinos-negros de la Lima proletaria de barriada, como con quienes redimían el valse peruano a través de Chabuca Granda (genio en las antípodas).

Cierto es también que "Regresa" es el non plus ultra de la lamentación nacional, y que figuras como la Reyes no volvieron a aparecer. Ella murió, como todo mito, joven (apenas 37 años), diabética, con una tuberculosis mal curada. Su fama apenas le duró 3 años, pero su leyenda obtuvo proporciones. La Edith Piaff peruana, para Michel Gómez, para otros la Billie Holiday, murió, como punto final de un guión imposible pero perfecto, en la víspera del Día de la Canción Criolla. Casi, como diciendo que nunca más se entendería una cosa sin la otra. (JP)

GIA

"Life and death, energy and peace. If i stop today it was still worth it. Even the terrible mistakes that I have made, and would have unmade if I could. The pains that have burned me, and scarred my soul, it was all worth it, for having been allowed to walk where I have walked. Which was to hell on earth, heaven on earth back again, into, under, far in between it, through it, in it, and above......"

"Vida y muerte, energía y paz, si me detengo ahora aún valdra la pena. Aún los terribles errores que cometí y que habría desecho si pudiera. La agonía que ha quedado y marcado mi alma valió la pena.Por haberme permitido caminar donde camine que era el infierno en la tierra, el cielo en la tierra de vuelta, adentro, debajo, lejos y en medio, a través, adentro y encima......"

"La vie la mort, l'energie et la paix, meme si je disparet aujourd'hui sa aura valu le coup malgré les terribles erreurs que j'ai comises et qe j'aimerai réparé si j'pouvais malgré les souffrances qui m'ont détruites et qui ont effrayer mon ames sa aura valu le coup, car il m'a etait donner de parcourir ce chemin qui etait l'enfer de la vie le paradis sur terre a nouveau dedans en-dessous au plus profond d'un bout a l'autre de la terre a l'interieur et au-dessus......"

"Vida y muerte, energía y paz, aunque hoy me detengo, ha valido la pena. Los tremendos errores que haya cometido y que habría rectificado de haber podido. Los dolores que me han quemado y arañado el alma, han valido la pena, porque se me permitió caminar por donde caminé; por el infierno en la tierra, por el cielo en la tierra, otra vez, atrás, dentro, debajo, lejos, entre, a través, en y encima......"

From the journal of Gia Marie Carangi 1960 - 1986

El Desprecio

Me despreciaste por negro
y yo te quise por blanca
que maldito sea el color
que separó nuestras almas.

Por un instante quise yo
que el sol nublara mis esperanzas
pero la noche no le quiso dar
el color a mi alma.

Y la culpa la tengo yo
porque creí que ese amor
cuando se quiere de veraz
no se fija en el color.

Te burlas de mi porque tengo esta piel negra
que tanto te espanta, que tanto maldices
que tanto desprecias.
Mucho más blanca que tú
tengo el alma y las entrañas.

Por eso te digo mujer
si Dios es más grande del mundo,
porque me desprecias
si tu al lado de Él: no eres nada.

Razón tenía mi madre
cuando supo que te amaba
se compadecía de mi.

Es que sabía la pobre
como queremos los negros
y como los blancos desprecian
el color de nuestras almas.

Mira, aunque mis ojos son tan negros
lloran lágrimas blancas.
Me despreciaste por negro
y yo te quise por blanca.

- Nicomedes Santa Cruz

Grande Nicomedes¡¡¡

Alberto Vargas "Candy-O"

Alberto Vargas, famoso pintor, retratista y dibujante arequipeño famoso por sus pinturas de desnudos en Playboy, conocidas como las Chicas Vargas. En los ochentas, el grupo rockero The Cars le encargó la tarea de diseñar la portada de su disco "Candy-O". Vargas ya de ochenta años, fue a presenciar un concierto de The Cars en L.A. "Nos dijo que no era su tipo de música pero que le impresionó ver a tantas chiquillas bonitas en el concierto. Eso le gustó mucho".

América Latina

de Nicomedes Santa Cruz

Mi cuate
Mi socio
Mi hermano

Aparcero
Camarado
Compañero

Mi pata
M´hijito
Paisano...

He aquí mis vecinos.
He aquí mis hermanos.
Las mismas caras latinoamericanas
de cualquier punto de America Latina:
Indoblanquinegros
Blanquinegrindios
Y negrindoblancos
Rubias bembonas
Indios barbudos
Y negros lacios
Todos se quejan:

?¡Ah, si en mi paísno hubiese tanta política...!
?¡Ah, si en mi paísno hubiera gente paleolítica...!
?¡Ah, si en mi paísno hubiese militarismo,
ni oligarquíani chauvinismoni burocraciani hipocresíani clerecíani antropofagia...
?¡Ah, si en mi país...
Alguien pregunta de dónde soy
(Yo no respondo lo siguiente):
Nací cerca del Cuzco
admiro a Puebla
me inspira el ron de las Antillas
canto con voz argentina
creo en Santa Rosa de Lima
y en los orishás de Bahía.
Yo no coloreé mi Continente
ni pinté verde a Brasil
amarillo Perú
roja Bolivia.
Yo no tracé líneas territoriales
separando al hermano del hermano.
Poso la frente sobre Río Grande
me afirmo pétreo sobre el Cabo de Hornos
hundo mi brazo izquierdo en el Pacífico
y sumerjo mi diestra en el Atlántico.

Por las costas de oriente y occidente
doscientas millas entro a cada Océano
sumerjo mano y manoy así me aferro a nuestro Continente
en un abrazo Latinoamericano.


Chespirito lee poema de Nicomedes Santa Cruz por f_obregon