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Goin' bananas

afuera en la lejana cercania
puedes escuchar mi llamado
afuera en la lejana cercania
estoy rompiendo los muros
hasta que estes aquí para quedarte
 

calientes looks, frias palabras
no sé lo que tu escuchaste
pero no lo decía en serio,
si he dicho algo malo
noches cortas, sueńos largos


algo pasa en medio
luego una extrańa sensación
como si estuvieras aquí, pero aún estas ido
el corazón late como un golpe en la puerta
pero parece tan lejano


susurro grande, grito pequeńo
pero no es lo que parece
encerrados en el abierto
sin saber qué camino tomar
desiertos, océanos


my grandma and your grandma 
Were sittin' by the fire
my grandma told your grandma
I'm gonna set your flag on fire

dejando huellas en la arena
esperanzado en que las veas
y deseando que las sigas
y camines conmigo de la mano


y me digas que tienes un plan
y me abrázes y abrázes
no te detengas en la lejana cercania
puedes escuchar mi llamado


Jock-a-mo fee na-né! 

Klonoa: Door to Phantomile

¿A donde van los sueños que no recordamos?

Con esta mítica pregunta se inicia Klonoa: Door to Phantomile del año 1997, uno de los grandes juegos de plataforma de Playstation, y una vuelta sobre el concepto tradicional del genero acción-salto gracias a un original sistema de juego, yo lo jugué tiempo después, no se como llego a mi manos solo me recuerdo jugando y luego pegado a el, lamentablemente no lo termine, tenia este pendiente hasta ahora, muchos años despues, que por fin tuve la oportunidad de terminarlo, realmente es uno de los juegos de play que se me quedo marcado, tal vez por ese mecanismo tan sencillo que parecía tan de niños, no lo se, pero se me quedo como adictivo y cautivador, cumple el requisito primordial del género; una mecánica simple y que engancha.

La aventura trata simplemente de un muñeco, que se mueve en side-scroll casi todo el tiempo y que es capaz de planear unos pocos metros con sus orejas mientras levanta a los malos, los infla y los carga para luego usarlos como arma que lanza sobre otros o para hacer un doble salto propulsándose y alcanzando nuevas alturas, ya está, no tiene nada mas, eso basta para terminar la aventura, simple, sin embargo esta simpleza original del protagonista era una de las grandes bazas del juego; dos botones (salto y el otro esa especie de "disparo" que infla a los enemigos).

Por otro lado a la hora de manejar a nuestro protagonista el entorno no tiene profundidad pero si los escenarios que giran dándonos una perspectiva 3D y haciendo laberintos, en ocasiones, difíciles de explorar por completo. Otro punto a favor de este título son los secretos que guarda durante cada uno de los niveles, donde tendremos que salvar a una serie de criaturas que se encuentran escondidas en unos huevos que tendremos que golpear con nuestros propios enemigos, estos huevos, en ocasiones, nos darán la oportunidad de jugar con perspectiva 3D; Klonoa aun en el mismo eje podra lanzar a nuestros enemigos en el eje de profundidad tanto para el exterior como para el interior.

Sobre la música decir poco, esta banda sonora es mítica para muchos de nosotros y a mí, incluso me anima en muchos casos. No he encontrado mucha información al respecto de esta banda sonora, pero se a ciencia cierta y por experiencia que este juego no sería el mismo si no contará con tan genial banda sonora y con tales efectos de sonido tan simpaticos, ejemplo, la voz del personaje.

Es un juego muy recomendable en el que si bien la trama parece simple, esta le agrega un encanto peculiar que lo hace aun mas interesante; parece en principio solo un simplísimo juego de niños, Klonoa ha de ir a derrotar al malvado que surge de la nada y asi salvar el mundo, pero, casi hasta el final gracias a la realidad que ha de afrontar el propio personaje, todo se empieza a volver mas oscuro, de repente te terminan formulando de golpe un final de esos que son tristes de verdad, un final que no lo puedes olvidar ya que esperas mas bien que todo termine con el arquetipo "y vivieron felices para siempre".

El día de hoy existen dos versiones de este juego: La primera y original que es de Play Station 1 y la segunda es el remake de Wii, pues si, hay un remake del propio juego para wii, sacado allá por el 2009 y es igual que el de play, aunque con los gráficos disque "mejorados" pero sin el encanto ni gracia del original, a pesar de contar con tecnologia de diez años posteriores, a pesar que creo que no hay mejor honor a un juego que una versión, siempre es mejor la original, pero hay que decir que el remake esta bien hecho y tiene ciertos añadidos manteniendo la jugabilidad del primero.

Aquí un vídeo con la comparación del principio del juego:


 

En conclusión un hermoso juego con un gran personaje, Klonoa, denominado a si mismo como viajero de los sueños, que junto con su inseparable Huepow recorre todo Phantomile desde verdes bosques hasta lugares que flotan en el aire para evitar que nuestros sueños se conviertan en la pesadilla perfecta, este es uno de esos juegos que merece ser recordado y jugado por las nuevas generaciones, memorable juego con memorable desenlace.

Como soy un niño


    Necesito sentirme querido para poder crecer sano.
    Necesito tocar para descubrir.
    Necesito independencia, pero también límites.
    Necesito oportunidades para adquirir confianza,
    Necesito estímulos,
    Necesito soñar.
    Necesito ser “yo” sin comparaciones.
    Necesito tu ejemplo para imitar.
    Necesito que dialoguemos con sinceridad.
    Necesito una familia que me contenga, aún cuando crezca.
    Necesito jugar para aprender.
    Necesito que me cuenten muchos cuentos. Necesito. . .
    Pero, sobre todo, necesito tiempo, mucho amor y toda la comprensión. 
    Sólo así seré un niño feliz ahora y un adulto responsable y maduro mañana.

Tal ves no hablo mucho de ella, justo hoy pensaba cuanto he cambiado, cuanto he crecido y cuando lejos me he alejado de donde estaba y de lo que era, resumiendo yo niño:  perseguir y meter al gato en caja para esperar al otro día bebes gato, esperar que mi papa me haga mi antorcha, dibujar a mi familia solo cabeza y piernas, tener un payaso grande que me hizo mi mama, jugar con un triciclo oxidado y medio cojo como si fuera el juguete mas bonito, jugar en la calle con los niños del barrio que coincidentemente tenían mi edad, pensar que el mar era parte de mi, jugar y botar perfumes y cremas caras de mama, tener terror al loro de mi abuela que me perseguía para picarme, ser absolutamente feliz. Por eso es que anhelo tanto...

Sé Tú Mismo


“Sé quien eres y di lo que sientes, porque a aquellos a quienes les molesta no importan, y aquellos que importan no les molesta.” 

“Be who you are and say what you feel, because those who mind don't matter and those who matter don't mind.” 

“Soyez qui vous êtes et de dire ce que vous ressentez parce que ceux qui l'esprit n'importent pas et ceux qui comptent ne me dérange pas.” 

~ Dr. Seuss 



Siendo tú mismo, podrás encontrar personas que te amen por lo que en realidad eres, en vez de gente a la que solo le gustes cuando pretendes ser alguien más. Vive la vida, encuentra tu paz y felicidad interna, haz lo que sea correcto para ti, y la gente que te quiere te entenderá y no te juzgara.

Mahou

Mahou Tsukai Tai! conocido como Escuela de Brujas es una comedia estudiantil ligera y vibrante que hace las delicias de todo el que la ve se concibió originalmente en 1997 como una OVA de 6 partes y después, en 1999 apareció una serie de 13 episodios.

Todo empieza cuando una nave nodriza extraterrestre aterriza en Japón y las fuerzas del ejército no consiguen neutralizarlos, pero club de magia de una escuela (o más bien, su líder) ha decidido investigar por su cuenta la razón por la que los aliens están ahí y aquí es donde empiezan los problemas.

El club esta conformado por Sae (de rojo), su amiga Nanaka (de amarillo), Akane (de celeste), Ayanojyo y Takeo pero, no es un club de lo que se diga muy normal: Sae sueña con ser una maga muy poderosa pero no lo logra por que es muy torpe pero empeña en permanecer en el club de magia a pesar que su amiga Nanaka quiere hacerla cambiar de intención e irse a otro club. A Nanaka le gusta Ayanojyo, pero Ayanojyo es gay y le gusta Takeo, tanto que lo acosa, Takeo el jefe del club quien aunque tiene las hormonas revolucionadas parece gustarle Sae, y al parecer ese gusto es correspondido, mientra la más poderosa del club, Akane, que hace magia como si fuera la cosa más natural del mundo ni siquiera llega al club porque siempre sale con alguien.

El personaje principal Sae, es todo un dilema ya que ella tiene el mayor potencial del grupo y mucha energía pero es la mas aniñada y torpe, lo sabe y cree que es una carga para el resto de los miembros del club ya que a diferencia de otros personajes Sae tiene problemas de autoestima, las cosas se complican ya que quiere hacer bien las cosas pero con frecuencia sus hechizos terminan en desastre involucrando a todos los que la rodean, pero nada de esto la detiene, lo sigue intentando y sin saberlo a pesar de su torpeza tiene un gran poder mágico que emerge cuando ella o alguno de sus amigos esta en peligro, Sae es un personaje diferente a otros animes, tiene una personalidad muy especial, no es malamente torpe, ni llorona como otros personajes, mas bien ella siempre lo intenta y tiene una magia especial, finalmente una vez que empiezan a hacer prácticas de magia en serio, los aliens empiezan a perseguirlos y a examinarlos.

La calidad de este anime en animación y diseño es mejor que buena, increíble, los colores son vivos y saltan fuera de la pantalla, la canción del opening se queda en tu cabeza con solo escucharla una vez y, aunque esto sea una comedia y te rias como un tonto, cuando llegue el último capítulo te encontrarás tan immerso en la serie que sentirás como te vá a dar un ataque mientras los chicos luchan contra los alien, acá un vídeo para que vean mas o menos los personajes, la música y un poco de las ovas.

Bizarre Love Triangle

La tengo en la memoria como imagen basada en comentarios de mis hermanos mayores, pero siempre me pregunte ¿que haría loca a una gata?, tenia que investigar un poco mas de ella “Krazy Cat” o “Gata Loca”, es una de las obras maestras de la historieta, que vio la luz el 26 de julio de 1910 de la mano de su autor, George Herriman (1880-1944), fue publicada en “The New York Evening Journal”, Herriman había iniciado su carrera con la tira “La familia Dingbat” (un oficinista, su esposa, sus hijos y su gato), que vivía obsesionada con los extraños vecinos del piso superior. En su tiempo libre, el caricaturista decidió publicar una historia secundaria sobre las peripecias del gato de la familia con un ratón. El complemento opacó la historia principal y se convirtió en la leyenda que ya a complido un siglo justo en agosto de 2010.

Se dice que “Krazy Cat” por aquel tiempo cautivó a personalidades como Pablo Picasso y el poeta, pintor y dramaturgo estadounidense E.E.Cummings, quien prologó la primera recopilación en formato de libro de la tira. “Krazy Kat” mezcla surrealismo, inocencia y romanticismo, con un lenguaje poético y vanguardista. Gilbert Seldes, notable crítico de arte, la calificó en 1924 como “la tira más fantástica, satisfactoria y divertida que se publica en Estados Unidos”.

Pero ahí no queda la cosa, la historia se centra en un extraño y contranatural triángulo amoroso: Krazy Kat (La Gata Loca), el ratón Ignatz (Ignacio) y el perro oficial Pupp. Krazy es un gato de sexo indefinido, a veces gato a veces gata que tiene un obsesivo amor por Ignacio, un ratón con familia que la aborrece y cada vez que puede le lanza ladrillos a la cabeza, Krazy, la trastornada gata loca, lo toma como gesto de amor. A su vez, el ratón Ignacio tiene que sufrir la persecución de Oficial Pupp, un perro policía que ama secretamente de la excéntrica gata. El oficial Pupp, como representante de la ley y el orden en el desierto y solitario condado de Coconino, centra todos su esfuerzos en proteger a su amada y detener las fechorías en forma de ladrillazos, del ratón Ignacio, al que habitualmente acaba recluyendo en la cárcel del lugar, una prisión construida, como no podía ser de otra manera, de ladrillos, pero como es de imaginarse a pesar de cualquier cosa la gata solo tiene ojos para el ratón.

Krazy ya desde sus orígenes sufría ataques homófonos por no tener definido su sexo y de sadomasoquista por los continuos ladrillazos que recibía de Ignacio los que toma como una inequívoca prueba de amor, Otro punto controversial el obvio amor que el perro oficial Pupp le tiene a Krazy y por eso detesta a Ignacio, al que encarcela una y otra vez en la cárcel hecha de ladrillos, Ignacio aprovechaba para lanzarle ladrillazos a la tierna Gata Loca desde su ventana. Una versión contranatural y asexuada del clásico A ama a B, B ama a C, cabe destacar que esta obra que rompe el clásico esquema de los cómics y dibujos animados de perro odia a gato que odia a ratón mas tarde se convirtió en celuloide, constaba en el triangulo amoroso de estos 3 personajes (la serie que yo recuerdo).

¿Homosexualidad? ¿Homofobia? ¿Bestialismo entre diversas especies? ¿Ama u odia Ignatz a Krazy? ¿Es esta historieta una sublimación de los amores prohibidos? ¿Caricatura símbolo de una sociedad masoquista? ¿Cómplice de la perversión?. Hoy 100 años después con todo y sus decorados irreales, nos sorprende con su delirante creatividad e ingenio, esto es mucho para mi… DONE¡

Esperando (mi segunda vez)

Si podemos resolver cualquier problema

¿para qué derramar tantas lágrimas?
Oh, Ahi vas otra vez
cuando el protagonista aparece
siempre es lo mismo
pero no puedes ver que tenemos todo
y así sigue y sigue y sigue ...

Bebé, a pesar de que sabemos que

cada vez que te vas
te llevas una parte de mi contigo ...

... Simplemente no te importa ...

(y el tiempo pasa y tu no estas conmigo)

La Venganza de la Luna

Yo he sido fanático de muchas cosas entre ellas claro, de la música japonesa de anime, entre ellas la de Sailor Moon. Así encontré Moon Revenge y me pareció una canción aunque muy bonita con un tono oscuro, hasta que vi la película de Sailor Moon R (la promesa de la rosa), vi la escena en que las Sailors están luchando por sus vidas y la música empieza a tocar. Allí se ve la verdadera valía de la canción, si uno no ve la secuencia, no se aprecia la esencia.
Además tiene el rico plus de ser cantada por 5 diferentes personas y cada una le da un tono diferente a la melancolía de la canción. En la película, mientras cada una canta, sus recuerdos de soledad se mezclan con la luz de esperanza de la protagonista.
Una canción algo distinta a la mayoría de las de Sailor Moon (felices y con gran cantidad de azúcar), en la que las voces de cada una de ellas (PeachHips) se escuchan en todo su esplendor.
Como Nota Final, los nombres de las integrantes de PeachHips; Kotono Mitsuishi: Sailor Moon - Usagi Tsukino, Aya Hisakawa: Sailor Mercury - Ami Mizuno, Michie Tomizawa: Sailor Mars - Rei Hino, Emi Shinohara: Sailor Jupiter - Makoto Kino, Rica Fukami: Sailor Venus - Minako Aino.

Al fin, me aferro a este amor que yo soñé, Tú ya duermes, tranquilo en la paz. Dándote un beso en el párpado, te dije Adiós Y así te dejé, en el jardín del tiempo por siempre.

[Usa] El amor no vivirá ya más, sólo podré soñar y si el deseo es fuerte, muerto servirá, pero aún así...

[Ami] Ni las sombras harán que desaparezca tu aura, que llama mi nombre y no se aleja.

[Rei] Aunque, sufriendo porque pronto será tu partida Quiero que al continuar, vuelva a encontrarte otra vez.

[Mako] Mientras más profundo es el amor, mayor es la pasión. Tus supiros yo, aún recuerdo, injusto es pero aun así...

[Mina] Cubierta de luz, ya casi en la cima... Rojo recuerdo, venenoso tatuaje, que muestra el caos de mi futuro.

Estamos ya juntos, sigue en este abrazo. Tatuaje dolerá en forma de labios, hasta que nos separe la Venganza Lunar, woooo

Si es lo que tú quieres, persígueme entonces. Este beso, en verdad, un rojo tatuaje, que inscribe la profecía del destino.

Una mirada mía, al fin ya comprendo, este tatuaje duele en forma de labios, no puedes esconder a la Vengaza Lunar Woooo

Ditto.

Para mi siempre me parecieron canciones casi mellizas, fuera de sus videos de sus videos; un sonido parecido, una letra jalada de los pelos y esa sensacional onda particular, “Ni contigo ni sin ti” el segundo single del “El extraño viaje” de Fangoria , y el rico sencillo de “Amor.com” “Dame tu Cariño”, incluso Fangoria ya había visitado este tema en una presentación en vivo, “gritando amor dame tu cariño”, un medley en e cual una de sus canciones es el enérgico cover de Camela. Aparte de esta curiosa similitud en sonido y velocidad de ambas canciones, también esta oh sopresa, que el director de ambos videos es J. A. Bayona que retomó la actividad en el mundo del videoclip con “Ni contigo ni sin ti” tras el rodaje de su primer largometraje “El orfanato”, él, se hizo en el año 2000 con el premio Ondas al mejor clip por “Tú sigue así”, de, otro de mis grupos españoles favoritos, OBK, ha producido y dirigido a una larga lista de artistas que abarca desde lo más comercial al underground más exigente, pasando por "Quiéreme otra vez" e incluyendo el reciente “Frente a Frente” de Bunbury, que curioso parece que a ambos videos les puso también ciertos detalles de similitud, un reptil, en uno una iguana y en otro una serpiente, escenarios lunares y desiertos, que son las localizaciones por las que desfila el grupo interpretando cada uno su canción y hay que meterle tecnología, la artista no duda en pilotar naves espaciales mientras ponemos a otro en auto, parecen ser sus fetiches principales, no lo se no lo se.

“A veces pienso que ya no me quieres, estoy notando que no estás conmigo, siempre me pones alguna excusa y no te importa si estoy o me he ido, por eso creo que debes dejarme o darme tu cariño.”

“Para no sufrir ni contigo ni sin ti, volveré a juntar lo extremos aún teniendo que fingir. ni adelante ni hacia atrás aunque vuelva a tropezar, si querer es poder y yo quiero aprender a vivir ni contigo, ni sin ti.”

I want Sushi!

ɑ էɾɑѵéʂ ժҽӀ ɑɾժìҽղէҽ ʂօӀ
վ Ӏɑ ցɾɑղ ӀӀմѵìɑ
ʂօҌɾҽ ҽӀ ʍɑɾ
վ ɑ էɾɑѵéʂ ժҽ Ӏɑ ӀӀɑղմɾɑ

օհ, էҽ քɾҽցմղէɑɾé մղɑ ѵҽՀ
վ էҽ քɾҽցմղէɑɾé օէɾɑ ѵҽՀ
¿ղօ զմìҽɾҽʂ ʂҽɾ ʍì ɑʍօɾ?
¿ղօ զմìҽɾҽʂ ʂҽɾ ʍì ƒɾìҽղժ?

վҽɑհ…
Ҍìҽղ, Ӏɑʂ Ӏմϲҽʂ ʂօղ Ҍɑյɑʂ
վ վɑ ҽʂ էɑɾժҽ
¿ղօ ʍҽ զմìҽɾҽʂ ҌɑҌվ
ɑ էɾɑѵéʂ ժҽ Ӏɑ քմҽɾէɑ ժҽ էմ յɑɾժíղ?

¿ղօ Ӏօ ʂìҽղէҽʂ ѵҽղìɾ?
վ ʂҽ ʂìҽղէҽ էɑղ ƒմҽɾէҽ
վօ ղմղϲɑ ղմղϲɑ
յɑʍáʂ էҽ հɑɾé ʍɑӀ

You know, I would let him pet me
But the darn fool, he doesn't let me!
'Cause he's so unusual that he drives me wild!

ɑհօɾɑ Ӏɑ ʍօղէɑñɑ ҽʂ ɑӀէɑ
վ ҽӀ ɾíօ ҽʂ քɾօƒմղժօ
ʂìҽʍքɾҽ ʂմքìʍօʂ
վ էҽղҽʍօʂ Ӏɑ ӀӀɑѵҽ

ɾօʂɑʂ ɾօյɑʂ (violetas azules)
ѵìօӀҽէɑʂ ɑՀմӀҽʂ (rosas rojas)
էҽ ɑʍօ ҌɑҌվ
հɑʂէɑ ʍօɾìɾ


Ҍօօք-օօք-ɑ-ժօօք!

Bad Luck Blackie

Black Cat la mala suerte hecha carne, hubo un tiempo en que el comic debió haberse llamado "The Amazing Spider-Man & The Black Cat". Fue ese tiempo, que coincide más o menos con la época del traje negro, cuando estos dos personajes hacen equipo y no se separan ni para ir al baño. Ella es Felicia Hardy, hija de un conocido ladrón de joyas, que aprovecho sus dotes de gimnasta adolescente para seguir los pasos de su padre, viéndose involucrada en muchos procesos delictivos lo que implica la inevitable presencia de Spider-Man.

Aunque adicta a la emoción de la persecución, la aparentemente impulsiva Black Cat es una planificadora meticulosa. En los principios de su carrera criminal, ella intentaba crear la impresión en la mente de sus adversarios de que poseía la habilidad innata de darles mala suerte. Felicia preparaba cuidadosamente la escena de su siguiente crimen para que pareciera que esos "accidentes" ocurrían a sus perseguidores. Confiando en sus trucos de salón y destreza de manos, fue capaz de convencer a Spider-Man de que era capaz de afectar a las leyes de la probabilidad. Su juego del gato y el ratón continuó durante algún tiempo, con la vivaz Felicia confundiendo y frustrando constantemente al objeto de su creciente fascinación.

Cuanto más se encontraba huyendo de Spider-Man, más se veía atraída inexplicablemente hacia él llevándola posteriormente a mantener un corto romance con su excitante amigo Peter Parker pero en su identidad desconocida de Spider-Man por supuesto. Enamorada del superhéroe, replanteo su carrera de ladrona profesional. Ambos lograron limpiar su nombre y así empezaron a ser pareja tanto sentimental como en la lucha contra el crimen. Pero para Spider-Man sentía que estaba arriesgando a su novia al acompañarlo en sus aventuras al carecer ella de superpoderes, Felicia estuvo mas de una vez al borde de la muerte.

Preocupada porque su querido araña no la dejara acompañarlo más, se mantuvo en constante búsqueda de superpoderes a como diera lugar, llegando a acudir con el mismísimo criminal Kingpin para pedirle que la ayude a obtenerlos. Mediante pruebas y con ayuda de sus científicos consigue darle el poder de la mala suerte. A cambio Black Cat empieza a hacerle favores, traicionando la confianza de Spider-Man.

Durante meses la relación de ambos se centra solo en lo heroico, hasta que Spider-Man se entera que su novia hizo tratos con su archi-enemigo, y es cuando ella nuevamente lo traiciona; decidió terminar con su relación para salvar la vida de su amado, ya que sus poderes afectarían el cumplimiento del deber del superhéroe. Pero antes de que pudiera decírselo, fue él quien terminó con ella, a causa de la insatisfacción por su amoralidad y desdén por parte de la vida que llevaba como Peter Parker.

Paso el tiempo y la Gata regresa a NY para reconquistar al trepas, solo para descubrir que Peter se caso con la supermodelo Mary Jane Watson. Llena de rabia intenta recuperarlo pero comprende que ya no puede separar a Peter de Mary Jane y llega a enamorarse de Flash, amigo de Peter, quien rompe con ella poco después.

Más tarde, el Doctor Extraño, por encargo de Spider-Man, modificó los poderes de Black Cat, quitándole el poder de la mala suerte, a cambio de un nuevo poder de sentidos felinos potenciando de manera increíble su velocida, agilidad y equilibrio y visión en la oscuridad. Recientemente Hardy ha optado por hacer trabajos como detective privada y ha hecho las pases con Spider-Man.

Are You Alice?

He aquí “alice in wonderland” otra vez desde otro punto de vista, también bien interesante, personajes principales hasta ahora conocidos por mi, la reina de corazones, el conejo, el sombrerero y cheshire, "are you alice?" es una serie de cds drama muy populares en Japón y en base a los mismo ha aparecido el manga.

La trama es algo compleja como todo en wonderland, todos están desquiciados y nada es lo que parece, es un joven (ósea hombre) que cae en wonderland y dice llamarse alice luego por orden de la reina el sombrerero sale a buscarlo, pero le ganan ya que alice pasea por wonderland y es encontrado por el gato cheshire quien le da una pequeña introducción de wonderland, lo que todos sabemos, que la reina es la que gobierna, que acatar sus ordenes y bla bla bla hasta que desaparece, alice luego de ser atacado por la “desesperanza” disfrazada de la alice “la original” llega el sombrerero para salvarlo y bueno lo conduce donde la reina de corazones y ella hace conocer a alice la tarea que tiene que realizar "matar al conejo blanco" eso solo en los dos primeros tomos. he aquí los covers de los drama cds de las serie original y el ost "are you alice?" . Enjoy it!

■Are you Alice? 1 -Drink me.
■Are you Alice? 2 -Check mate.
■Are you Alice? 3 -Call me.
■Are you Alice? OST -Rock a bye.

Minky Momo

Gigi, o “Minky Momo” como es su nombre original. La palabra “Minky” viene de la piel de Mink (que también se llama así el animal de donde proviene), y “Momo” significa durazno (o melocotón). Así que yo lo traduzco como “durazno (melocotón) aterciopelado” y esta basada en la hermosa y muy conocida legenda de Momotaro, una leyenda de Japón.

En la primera versión de la serie Momo es una niña que vive con sus padres. Es una chica muy lista y amistosa que ayuda a todo aquel con el que se encuentra, ella y sus padres tienen una tienda de animales. Minky Momo es de hecho, una princesa de la "Tierra de los Sueños", Fenarinarsa (Finalinatsa), que se trasladó a un espacio próximo a la Tierra mientras la raza humana perdía sus sueños, los reyes de Finalinatsa mandan a su única hija, la Princesa Gigi, así como a sus mascotas, en una misión de vital importancia para la subsistencia del reino mágico: y ayudar a los humanos a no perder sus sueños, esperanzas e ilusiones. Ella usa su magia para convertirse en chicas diferentes con grandes habilidades en diversos campos para cumplir con su objetivo.

En los últimos capítulos, el final es algo inesperado y no muy inocente para muchas personas. Gigi pierde sus poderes, y a sus adoradas mascotas. Por lo tanto, fracasa en su misión. Aun, así, decide seguir adelante pero desafortunadamente, muere atropellada cuando iba a comenzar de nuevo su misión. Al morir, su espíritu tiene una nueva oportunidad de vivir y en ese instante, Gigi decide reencarnar como una bebé humana para así llevar una vida normal, cumpliendo así su más anhelado sueño. Pero la historia no termina ahí ya que después de que Minky Momo reencarna, aparece de la nada otra Gigi, que continúa con la misión que la anterior dejó inconclusa. Tristemente para Latinoamérica Finalinatsa jamás volvió a la tierra, desafortunadamente aquí solo se transmitieron 49 de los 63 episodios.


La serie Minky Momo (Las Aventuras de Gigi) de 1991. Es un remake de la serie original del 82 que conocimos aquí en Latinoamérica, Hay cambios físicos en todos personajes incluso en Gigi que sólo fue rediseñada con rasgos mas finos y detalles, pero respetando la imagen original. También hay cambios del agurmento, Gigi no viene de Finalinatsa sino de un Reino Submarino de nombre Marinenarsa.

Esta serie animada me trae buenos recuerdos porque estaba yo muy chico cuando la vi, y eso de tener menos de 10 años y ver la silueta de un dibujo animado femenino desnudo en aquellos tiempos era como para peder el sueño, creo que con esto fue que todos los de mi generación perdimos la inocencia, hace 20 años éramos mas inocentes y puros los niños.

Muy entretenida y divertida, mucha fantasía y ternura, lo bueno es que nos enseño mucho gracias a que siempre nos mostraba moralejas de cada una de sus aventuras, y con el tiempo se convirtió en un clásico de la animación japonesa y es predecesora de muchos otros animes de su genero.

Androides

Dragon Ball Z cuenta con la Saga de los Androides la mejor en donde hacen su aparición los Androides cuyo fin era destruir a Goku como venganza por la destruccion de la pratulla roja, en esta saga aparecen al comenzar los Androides #19 y #20 (Dr. Gero) estos personajes comenzaron a armar un gran alboroto en la Tierra con el fin de encontrar y derrotar a Goku. Su llegada ya había sido prevista por Trunks, pero algo cambio en la historia. Según él estos Androides serian muy fuertes, temibles y despiadados si compasión por nada ni por nadie, el día llego y los guerreros Z se enfrentaron a ellos, es en esta etapa en donde se desarrolla una serie de confusiones ya que los Androides con los que habían peleado los Guerreros Z no eran los que había mencionado anteriormente Trunks, el dijo que los Androides que existían en su época eran totalmente diferentes a los de la época que estaban viviendo nuestros héroes. Hubo un enfrentamiento en el cual Androide #19 fue derrotado por Vegeta. Por su parte el Androide #20 quien era el Dr. Maqui Gero logro huir para despertar, como ultima opcion a los Androides más poderosos, los Androides #17 y #18.

Los Androides #17 y #18 fueron creados por el Dr. Gero con el único fin de destruir a Goku, #18 una hermosa androide, al igual que su hermano 17, fueron creados a partir de una base humana, y desechados en un principio por su creador debido a su carácter rebelde, pero tras ser derrotados los Androides #19 y #20, el científico de la Patrulla Roja decide activarlos, ellos deciden entonces liberarse y destruyen a su creador, quien los consideraba defectuosos, antes que pudiera activar la bomba que tenían en su interior y no querer ser dormidos otra vez como hace mucho tiempo, querìan ser libres.

Ambos hermanos decidieron activar también a #16, quien a diferencia de los demás era un poco más serio pero con el mismo objetivo que los demás y los tres juntos iniciaron el viaje para destruir a Goku, no por seguir los deseos de su creador, sino simplemente para pasar el rato. Durante el trayecto, los androides demuestran su increíble poder venciendo sin dificultad a todos sus adversarios, siendo Vegeta el primero de ellos, que resulta derrotado en combate singular frente a #18, rompiéndole el brazo a Vegeta super saiyajin, miesntras el Androide #17 interviene en la pelea y derrota muy fácilmente a Trunks, Piccolo y Tenshinhan. Luego de la batalla, #18 se despide de Krilin con un beso, lo que despertaría ciertos sentimientos, Después partieron en busca de Goku, no por cumplir la misión encargada por su creador, sino por diversión y para pasar el rato, aunque finalmente nunca se vieron. Posteriormente el #17 se enfrentaría a un Piccolo fusionado con Kamisama que le daría una pelea con un poder exactamente igual, pero como el androide 17 tiene energía eterna se iba notando la diferencia.

Unos días después aparece otro Androide más superior a todos los Androides antes mencionados: Cell quien había venido desde el futuro para desarrollarse por completo. Cell necesitaba de la energía de los Androides #17 y #18 comenzando así una persecución. A pesar de todos los esfuerzos y un poco gracias a la ayuda de Vegeta nadie pudo evitar que Cell se desarrollara completamente creando así a un ser muy poderoso dotado de grandes poderes y habilidades quien después de una larga batalla fue derrotado por Gohan, el pequeño Saiyajin quien demostró sus verdaderos poderes. Cuando Vegeta termina su entrenamiento en la Sala del Tiempo, se enfrenta a Cell y lo derrota fácilmente. Tan aburrida le resultó la pelea que le permite a Cell que absorba a #18 para poder tener una pelea más interesante. Krilin tuvo la oportunidad de destruirla con un aparato inventado por Bulma, pero al recordar el beso que le dio, no pudo hacerlo. Así, #18 resulta absorbida y Cell perfecciona su cuerpo, para deleite de Vegeta, pero éste no contaba con que el monstruo se volviera tan poderoso... Unos días después, durante el Juego de Cell, Gohan golpea al monstruo tan fuerte que le hace vomitar a #18, la cual fue protegida por Krilin hasta la derrota definitiva del enemigo. Finalmente destruida la amenaza, y ya que Shenlon no podía hacerlos 100% humanos, Krilin le pidió al Gran Dragón que retire la bomba de los cuerpos de #17 y #18, pues los androides ya no eran amenaza alguna. Este gesto, entre otros, decidió #18 para casarse con Krilin unos años después. Y asi es la saga de los Androides, seres con grandes poderes quienes hicieron sufrir a los héroes.


Ambos mis personajes preferidos de este anime, lo agrada muy aparte de la serie es el diseño de estos personajes; sus ojos, cabello, ropa, movimiento y la personalidad los hace diferentes y atrayentes, llenos de misterio, encontre sin buscar y me compre unas figuras de accion de ambos, no me pude controlar, lo maximo.

Eevee y sus Eevoluciones


Eevee es un Pokémon de tipo normal de la primera generación. Es conocido por su gran cantidad de evoluciones.
Eevee evoluciona a:

-vaporeon
-jolteon
-flareon
-espeon
-umbreon
-leafeon
-glaceon


-Vaporeon exponiéndolo a una Piedra agua.

-Jolteon exponiéndolo a una Piedra trueno.

-Flareon exponiéndolo a una Piedra fuego.

-Espeon al ser feliz, subiendo un nivel durante el día. En Rojo, Azul y Amarillo no evoluciona a Espeon por ser una especie introducida en la segunda generación. En Oro, Plata y Cristal, cuando el momento del día es Mañana o Día. En Rubí, Zafiro y Esmeralda cuando el reloj se encuentre entre las 12 del mediodía y las 12 de la noche (horas p.m.).En Rojo Fuego y Verde Hoja no evoluciona a Espeon por no disponer de reloj interno. En Pokémon XD subiendo un nivel equipado con Ápice sol. En Pokémon Perla y Diamante evoluciona por la mañana, madrugada y atardecer.

-Umbreon al ser feliz, subiendo un nivel durante la noche. En Rojo, Azul y Amarillo no evoluciona a Umbreon por ser una especie introducida en la segunda generación.En Oro, Plata y Cristal, cuando el momento del día es Noche.En Rubí, Zafiro y Esmeralda cuando el reloj se encuentre entre las 12 de la noche y las 12 del mediodía (horas a.m.).En Rojo Fuego y Verde Hoja no evoluciona a Umbreon por no disponer de reloj interno.En Pokémon XD subiendo un nivel equipado con Ápice luna.En Pokémon Perla y Diamante evoluciona por la noche.

-Leafeon en Diamante y Perla subiendo un nivel al lado de la roca musgo en el bosque Vetusto, por lo tanto, en generaciones anteriores no aparece.

-Glaceon en Diamante y Perla subiendo un nivel al lado de la roca hielo de la ruta 217, por lo tanto, en generaciones anteriores no aparece.

Según a que evolucione un eevee también cambia su carácter:
Si evoluciona en Vaporeon, crecerá con mucho asomo su sentido del humor y sabiduría, ya que sabe tanto sobre las cosas de tierra como las del mar. Es muy presumido, de hecho hace cualquier cosa para quedar bien y sentirse aceptado por los demás. Posee un carácter muy pacífico y abierto.

Si lo hace a Jolteon, lo primero en aumentar será su arrogancia y egocentrismo, convirtiéndolo en un Pokémon muy seguro de sí mismo y optimista, aunque posee un temperamento muy fuerte y algo complicado de llevar por su nerviosismo. Suele sufrir rabietas de ansiedad.

En el caso de que evolucione a Flareon, su fidelidad, nobleza, y exuberancia crecerán deprisa, pero también su pereza será notable a menos que no se le mime tanto. Tiene un carácter muy tranquilo sin sobresaltos, pero cuando se enfada por algo grave, puede convertirse en todo un luchador.

En el caso de que evolucione a Espeon, la inteligencia sera su punto fuerte, más sus intuiciones, lo convierten en un rival muy duro de derribar. Posee un carácter muy racional y justo.

En el caso de que evolucione a Umbreon. Este Pokémon es muy desconfiado y mide mucho la potencia y fuerza espiritual de su entrenador. Tiene un carácter muy arisco y suele andar en solitario. Un Pokémon muy estratego y frío a la hora de pensar.

En el caso de que evolucione a Leafeon, su timidez no pasará desapercibida, se siente mas identificado con la naturaleza que con el ser humano, por lo que no se dejará tocar por otra persona que no sea su entrenador. Destaca por su bondad y nobleza.

En el caso de que evolucione a Glaceon. Este Pokémon posee mucha elegancia al andar. A pesar de parecer algo frígido, en realidad, es muy cariñoso y bondadoso. Cuando se enfada, su carácter noble se convierte en agresivo e hiriente, por lo que muchas veces después del problema, se arrepiente y tiende a alejarse en solitario para tranquilizarse.