#3 Just Une Question D’ Amour (Christian Fauré, 2000)
Edición Espacial: Mi Tiempo Ideal
Mi realidad
siempre está cambiando, cosa que me encanta, mi vida no es estacionaria, es
decir voy cíclicamente entre los tiempos, en mi vida un año no se parece al
anterior ni al siguiente, lo que hare este año el 28 de setiembre no es lo
mismo que el año pasado y no será lo que hare el siguiente.
Ahora mismo
miro “El Tiempo Entre Costuras”, mi mas reciente serie favorita, cuyo nuevo
capítulo voy siguiendo cada jueves semana a semana, estoy sentado en la cama de
hotel en una ciudad diferente a la mía a la que nunca había llegado más que
para hacer compras de menos de un día, Ahora estoy ya unos días y luego saldré
a otra ciudad, estoy aquí por trabajo y me siento increíblemente bien.
Como muchas
cosas en mi vida el destino me lleva cual si fuera el mar, sin siquiera
buscarlo, hace un par de años un accidente me impidió coger un trabajo con un
buen sueldo pero muy matado, alejado de la ciudad en un entorno inhóspito, cosa
que no me causaba nada de repudio, más bien estaba dejando otro trabajo para
empezar aquel, sin embargo no se concreto porque como ya lo indiqué tuve un
accidente que me dejo postrado una buena temporada, pero como digo mis tiempos
nunca son iguales y yo me quedaría así, luchándola día a día salí adelante, y
me recupere totalmente, sin embargo estuve meses inactivo por lo que todos los
planes con el dinero del trabajo donde estaría se estancaron y los ingresos
ahorrados se fueron acabando y terminé con deudas , pero así no quedaría la
situación, ahora un par de años después mi realidad de entonces ha
cambiado.
Estoy
viviendo unas épocas casi fílmicas, se han juntado muchas cosas por las que he
estado trabajando hace meses y que siempre anhelé; Poner un negocio y tener un
buen trabajo, ambas, gracias a Dios, llegaron juntas y me permitieron pagar
esos pendientes económicos tan grandes que tenía acumulados. Mi negocio aunque
pequeño me da grandes satisfacciones, ha funcionado para mantenerse y para
generar una ganancia extra, voy trabajando junto con gente de mucha confianza
que me apoya desde el día que empecé a trabajar, una de esas personas es mi
papá y la otra una persona que es de plena confianza
Aparte del
negocio, hace tengo un trabajo que es mi ideal, es la primera vez que siento
que un trabajo me llena completamente es decir, me pagan muy pero muy bien como
para avanzar un poco en nuevos proyectos, es un trabajo para el estoy
especializado y permite crecer profesionalmente, pero sobre todo me gusta
porque implica viajar mucho, por el Perú, es una dinámica diferente, viajes,
conocer lugares, visitas de trabajo, hoteles elegancia, muchos lugares
que visitar y relaciones interpersonales de altura. Me encanta la dinámica de
constante adaptabilidad, de manejar tiempos y de poder mimetizarme con muchos
extremos de realidades algunos incluso son extremos, pasar de algo casual tal
cual ando en el entorno familiar a un entorno formal de trabajo y luego volver
a un ámbito dinamito en el tema de ver el negocio, sobretodo me encanta la
habilidad que tengo para cubrir la exigencia de tiempo y espacio y poder desplazarme
efectivamente en todo, espero que dios me permita mantener estos avances y además
avanzar más con los nuevos proyectos que tengo y seguir creciendo.
Mayo 2015
Edición Espacial: Ave Stromae
A diferencia de lo que piensa la gente incluyéndome, este
franco hablante, nació y se crió en Bélgica, de donde su madre también es
originaria, su padre, dejo de ver a muy temprana edad, era de Ruanda. Su madre
insistió en que tocara algún instrumento y él eligió la batería, lo que
aparentemente no tendría nada que ver con que Paul Van Haver se haya convertido
en una importante estrella pop del escenario musical europeo, tomando el nombre
artístico Stromae (un anagrama de "Maestro").
Y como llegué a este tipo de música? Pues inocentemente una
día cualquiera años atrás llego a mis oídos esta explosión bailable llamada
“Alors on danse”, todo un hit dance que hizo pensar a muchos que sería un one
hit wonder más pero luego uno descubre que Cheese su primer álbum de 2011 trae
un buen ramillete de canciones a la par Alors, de mis preferidas; Je Cours, y
Te Quiero.
Años depues encontré que salió un disco nuevo de este
Stromae, me entro la curiosidad, lo reproduje y:
• "Ave
Cesaria" Fue la primera que me enamoro desde la primera escucha y si, se
trata de un homenaje a la caboverdiana Cesária Évora, fallecida el 17 de
diciembre de 2011, Stromae se deja llevar por ritmos y voces africanas y
elabora esta oda rica que hasta por ratos parece una de esas canciones fiestas
hecha por la mismísima diva de los pies descalzos, Cesaria, impulsando un ritmo
"angola" de acordeón y palmas que hacen que el alma sonria, fue Amor musical a primera
vista.
• "Ta fête"
Él mismo ha escrito y producido este tema que combina la electrónica, el pop y
el rap a la perfección. Aquí habla de alguien que le gusta salir mucho de
fiesta, muchos ya han apuntado a que podría ser un futbolista el protagonista
de la canción, no por nada la pista sirvió como himno para el equipo nacional
de fútbol de Bélgica durante la Copa del Mundo de 2014 en Brasil. Todo el mundo
está en su contra, quieren hacerle perder, pero el solo quiere vivir y
disfrutar dejando de lado los obstáculos y dificultades que la vida adulta
trata de imponer al hedonismo nocturno, tal cual trampa esta vida es.
• "Tous les
mêmes" La canción muestra los estereotipos y comportamientos asignados a
hombres y mujeres, letra mas entendible si ves el espectáculo visual que es el
video con Stromae “a medio vestir”
textualmente de hombre y mujer, vociferando enojado aquellas actitudes
de los hombres; todos son iguales pues, créelo, puede resultar adictiva pues
uno llega a identificarse con la letra, y da mucho que pensar sobre la
construcción social que tienen ambos roles al rico ritmo de una melodía con
aire latino, ya me veo cantando “Cette fois c'était la dernière…”
•
"Formidable" En la red empezaron a aparecer los primeros
vídeos espontáneos mostrando a Stromae, borracho, en la calle, mucha
especulación, mucho marketing, y luego el muy inteligente clip, un golpe maestro,
era la grabación del video sin embargo se evidencio la fealdad de nuestro
voyeurismo, el video musical, filmado en las calles de Bruselas ejecutado
magistralmente por un Stromae borracho durante el amanecer, cuenta la historia
de un reciente rompimiento amoroso y el formidable estado en que quedamos.
•
"Papaoutai" La canción autobiográfica, movida oda al recuerdo
de un papá que desapareció durante el genocidio de Ruanda cuando el artista era
todavía un niño, el plastico video musical lo muestran al estilo maniquí en representación
del padre desaparecido interactuando, o tratando de interactuar, con un Stroame
más joven demandando un padre, todo enmarcado en el hecho de que la canción trae un ritmo de las
islas llamándonos al movimiento tan pronto como se empieza a desenlazar.
Dos por nombrar;
“Carmen” su revisión de la "Carmen" de Georges Bizet en la voz de María Callas, por si alguien quiere comparar. El amor es como un pájaro, el pájaro azul de twitter, es decir totalmente adaptado a nuestra realidad actual con las redes sociales y el comportamiento de los humanos dejándolas estropear nuestras relaciones.
“Bâtard” Una potente cancion y mi segunda preferida, se desarrolla casi enteramente en una marcha africana sin dejar el sonido dance, es dual en su contenido hablando del racismo y la inutil discriminación en la que vivimos, y finalmente nos trata de enseñar quienes somos, somos lo que somos, diferentes pero iguales.
Como vemos el álbum explora temáticas diversas como el aislamiento por las redes sociales, los problemas en las relaciones, la discriminación, estereotipos, el cáncer, el sida y la ausencia de figura paterna cada tema enmarcado en ritmos más distintos como ellos mismos, combinando estilos que aparentemente no siempre encajan, logra un cóctel muy personal que no deja indiferente a nadie. Hay muchos Stromae en uno y a mí eso me encanta, la variedad de universos que visita y por los que uno también pasa y se identifica, recomiendo escuchar el “live” que hay en internet y te dejaras enamorar por Stromae definitivamente un “Maestro”
Dos por nombrar;
“Carmen” su revisión de la "Carmen" de Georges Bizet en la voz de María Callas, por si alguien quiere comparar. El amor es como un pájaro, el pájaro azul de twitter, es decir totalmente adaptado a nuestra realidad actual con las redes sociales y el comportamiento de los humanos dejándolas estropear nuestras relaciones.
“Bâtard” Una potente cancion y mi segunda preferida, se desarrolla casi enteramente en una marcha africana sin dejar el sonido dance, es dual en su contenido hablando del racismo y la inutil discriminación en la que vivimos, y finalmente nos trata de enseñar quienes somos, somos lo que somos, diferentes pero iguales.
Como vemos el álbum explora temáticas diversas como el aislamiento por las redes sociales, los problemas en las relaciones, la discriminación, estereotipos, el cáncer, el sida y la ausencia de figura paterna cada tema enmarcado en ritmos más distintos como ellos mismos, combinando estilos que aparentemente no siempre encajan, logra un cóctel muy personal que no deja indiferente a nadie. Hay muchos Stromae en uno y a mí eso me encanta, la variedad de universos que visita y por los que uno también pasa y se identifica, recomiendo escuchar el “live” que hay en internet y te dejaras enamorar por Stromae definitivamente un “Maestro”
100225 Botellas al Mar
Hoy
el azar me ha traído una botella que Mario
Benedetti había lanzado al mar, simplemente voy a colocarla aquí sin
haber investigado un poco sobre este autor mas que, sin haber recogido varios
de sus poemas, el puro gusto que tengo sobre él. Pero, bueno al igual que él
ahora, yo también lanzo botellas al mar a ver si alguien las puede rescatar.
Botella
al mar
Pongo estos seis versos en mi
botella al mar
con el secreto designio de que algún
día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga
piedritas
y socorros y alertas y caracoles.
-- Mario Benedetti --
100211 Patotrigre

Estos dias he estado visitando fotos mias de niño que
tiene otra gente, donde yo aparezco inocente, sonriente, blanco, puro, fotos que ahora veo maravillado, de cuando en cuando tambien veo estos dibujitos o marionetas que yo miraba de niño ahora con los niños de mi casa, para que aprendan algo de lo que me formó y formó a otros niños de esa mi generacion, y ya que este blog me sirve como testimonio de lo bueno de mi vida (y puedo poner lo que se me de la gana) voa revisitar al oso, al tigre y a los demás, solo para recordarme que no hay que tener miedo, como sustento; mi pasado, ya que mi pasado me hizo lo ser lo que soy, no creerme mas, no creerme menos, simplemente no crerme, solo ser, y tambien o tampoco olvidar que aun sigo buscando el dia en mi sueño con Panamá, (que rica vida).
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100211 Guilty, Barbra Streisand (1980)
Track
listing: Guilty (Duo con Barry Gibb)/Woman In Love/Run Wild/Promises/The Love
Inside/What Kind Of Fool (Duo con Barry Gibb)/Life Story/Never Give Up/Make It
Like A Memory
Guilty (1980) de Barbra Streisand, es un álbum
con el que estoy muy encariñado por motivos nostálgicos, uno de mis preferidos ya que practicante
todas sus canciones las he hecho mías, me las se y están asignadas a cierta
parte de mi vida.
Guilty tiene historia, ya que en este álbum se juntados dos mundos en uno; por
un lado los hermanos Gibb, es decir los Bee Gees cuyos álbumes
contenían una serie de primeros lugares en las listas mundiales, maestros
que elaboraban gloriosas y exuberantes canciones pop
y por otro lado Barbra Streisand que si bien venia de magistrales interpretaciones estaba en necesidad de un poco revigorización, es
decir era una mancuerna perfecta, que se dio gracias a que en esa época Los Bee
Gees empezaron a realizar colaboraciones musicales a otros
artistas por lo que la Streisand sugirió a Barry Gibb componer y producir las canciones
para su álbum.
Los ejecutivos de
Columbia Records conscientes del éxito de las canciones escritas por los Bee
Gees para la película "Fiebre de sábado por la noche", in vitaron a los hermanos Gibb crear algunas canciones
para el nuevo álbum de su artista Barbra Streisand, todo bien pero a pesar que se
dice que ella fue la cantante con la que los hermanos soñaban con trabajar, fríamente
y antes de que se cante una sola nota el
Gerente de Bee Gee Robert Stigwood exigió tres cuartas partes de las regalías
del álbum (75%), probablemente la lógica fue
tres Gibbs, una Streisand, ante esta situación se acordó que solamente Barry
completaría el álbum con ella, movida astuta de las tendencias culturales en los finales de los 70 y principios de los 80; la combinación de la diva de EE.UU. originales (Streisand)
y el grupo más popular del mundo en ese
momento (Bee Gees).
Aunque Streisand es famosa por ser sumamente exigente, Barry Gibb pronto descubrió que ella era un gatito en el estudio, cosa que lo entusiasmo claramente y sintiéndose artísticamente libre grabo en demo una docena de canciones en una semana (Todos los demos grabados con la voz de Barry están disponibles en iTunes, por cierto, es buenazo, alucinen a Barry cantando "Soy una mujer enamorada" imperdible).
Aunque Streisand es famosa por ser sumamente exigente, Barry Gibb pronto descubrió que ella era un gatito en el estudio, cosa que lo entusiasmo claramente y sintiéndose artísticamente libre grabo en demo una docena de canciones en una semana (Todos los demos grabados con la voz de Barry están disponibles en iTunes, por cierto, es buenazo, alucinen a Barry cantando "Soy una mujer enamorada" imperdible).
En un principio
sólo cuatro temas de los nueve del álbum serían de la autoría de los Gibb, pero
al escuchar las canciones del Demo la cantante pidió que todas las canciones, música y textos
fueran de los británicos Barry y Robin
Gibb, (descartando dos que esta en el demo de Gibb, siendo una de ellas “Carried
Away” grabada posteriormente por Olivia Newton-John en su álbum Physical).
La pistas salen de la onda disco propia de los Bee Gees
ya que durante este periodo la banda
quería ser visto no sólo como un acto
de discoteca, pero también reconocido por su música soul y balada, presentado las pistas de
Guilty, preponderancia de estos últimos. Guilty
De hecho es un disco muy redondo hecho a
medida para la diva y en donde Barbra realizó algunos aportes a los textos y Barry
canta y hace coros, fue tan estrecha y especial el nivel de colaboración que Barry
Gibb acabó apareciendo en la portada del disco, estableciendo que tan
importantes protagonistas son; el autor de los temas como la interprete.
El
dueto “Guilty” (segundo sencililo) abre el álbum con un
redoble de tambor seductor, discreto que desciende a un
ritmo lento, funky y travieso , el
dúo, que ella realiza con Barry Gibb no puede dejar de traer una sonrisa culpable de la cara del oyente que se
deslumbra con la pegajosidad, una
de las pistas más irónicamente
seductoras que se han escrito, “no tenemos nada de que
sentirnos culpables”, es uno de los
mejor producido, mejor escrito y mejor dueto realizado de todos los tiempos .
“Woman In Love” (primer sencillo) con un toque europeo oriental y totalmente
atemporal es la canción más famosa del
álbum y conocida por medio mundo, es para muchos, la balada más bella jamás
escrita, a mi me fascina , se dice que la Streisand al principio pensó
que la letra era un poco liberacionista y un tanto fuerte para una canción pop "La vida es un momento en
el espacio, cuando el sueño se ha ido, es un lugar solitario" para mí es
una de las primeras líneas más desoladoras de cualquier canción pop, y la Streisand
es totalmente creíble como una mujer de mediana edad que se niega a renunciar a
su escurridizo sueño de toda la vida, “Woman in love"
llegó al tope de los favoritos de Billboard, el 25 de octubre de 1980, igual
que en casi todo el mundo y se ha convertido en el tema de mayor éxito de la
cantante.
.
“Run
Wild“, particularmente tengo la necesidad de destacar
este temazo "Run Wild", un balada a la altura de "Woman
In Love" que muchos no conocen y que a mi me eriza el vello, “corre salvaje hacia la orilla del tiempo, niño,
lleva tus sueños lejos, amor, nadie
puede hacerte daño ahora” un tema
que me da una nostalgia y que siempre digo, se la cantare a mi hijo.
Y cambiamos el ritmo para otra de mis selecciones personales
“Promises” (cuarto y ultimo sencillo del disco), 'Promises', es
magistral, con un sonido diferente y descaradamente disco,
diferente al resto de las pistas es una canción que se viste de riffs y bajos
es deliciosa, uno siente que no fue una decisión consciente al incluir esta canción en el álbum para que caiga en las discotecas pero si, es casi un himno para mi,
que me hace vivir el amor o el desamor “hemos nacido para hacer promesas,
promesas de amarme, promesas de estar allí”.
Luego
pasamos por “The Love Inside”, “What
Kind of Fool " dueto con Barry Gibb (tercer
sencillo), “Life Story”, “Never Give Up” que
no son menos importantes, cursis,
edificantes, nunca dejan de levantarme el ánimo, tienen algunos de los mejores coros de Barry Gibb en ellas
y sus estribillo son polvo de oro, son grandes
canciones y mostrar las habilidades de composición de los Bee Gees.
Finalmente "Make
It Like A Memory” otra de mis particularmente apreciadas del álbum, empieza
simple se va cargando de subidas y finalmente se desvanecen en el firmamento, descendida por el ocasional
solo de guitarra triste, a mi me
recuerda a un amigo que se fue y me dejo el recuerdo “Que sea como un recuerdo, que sea como un sueño
irreal, que sea como si nunca nos
conocimos, pero no puedo olvidar, es
lo que siento, que sea como un
recuerdo”, es como una ola de fuerza que te revuelca hasta llevarte al extremo.
Fuera de Guilty solo
conozco a Barbra de dos tiempos primero de No More Tears (Enough is enough)"
de 1979, donde ya coqueteaba con el disco junto a Donna
Summer y segundo en 2005 cuando nuevamente juntos; Barbra y los Gibb grabaron
un nuevo disco, emulando al álbum "Guilty", titulándolo "Guilty
Pleasures", la portadas del disco son parecidas aunque esta vez con
fondo negro, y a pesar del paso de los años que en las fotos re refleja es una
oportunidad de volver a escucharlos juntos a través de estas muy buenas composiciones,
lamentablemente fuera de esto que indico no conozco mucho de Barbra, fuera del lp Guilty y de "Enoguh" no me
gusta.
Guilty en definitiva es una obra maestra, un disco imprescindible donde el talento de dos grandes se fusionan y consiguen crear un todo perfecto, este álbum es un expresión, una intervención a la vida, un grito, el álbum entero no tiene desperdicio, la combinación Streisand-Bee Gees es absolutamente increíble explotando con las geniales composiciones de los hermanos Gibb y la impresionante voz de Barbra que hicieron de este álbum uno de los más vendidos de la historia, y el más vendido de Barbra Streinsand, sobrepasó los 21 millones de copias de las ventas de todo el mundo, lamentablemente a travez del tiempo muchos no conocen este disco, sin embargo si me preguntan si tengo algo de Guilty en mi reproductor permanentemente llámese; "Woman in Love", "Guilty", "Run Wild” “Make It Like A Memory” o “Promises”... me declaro culpable.
Guilty en definitiva es una obra maestra, un disco imprescindible donde el talento de dos grandes se fusionan y consiguen crear un todo perfecto, este álbum es un expresión, una intervención a la vida, un grito, el álbum entero no tiene desperdicio, la combinación Streisand-Bee Gees es absolutamente increíble explotando con las geniales composiciones de los hermanos Gibb y la impresionante voz de Barbra que hicieron de este álbum uno de los más vendidos de la historia, y el más vendido de Barbra Streinsand, sobrepasó los 21 millones de copias de las ventas de todo el mundo, lamentablemente a travez del tiempo muchos no conocen este disco, sin embargo si me preguntan si tengo algo de Guilty en mi reproductor permanentemente llámese; "Woman in Love", "Guilty", "Run Wild” “Make It Like A Memory” o “Promises”... me declaro culpable.
100209 Cromología Aplicada
Nuestro iPod nano vuelve en su tercera generación 3G y llega con un cambio, estéticamente es un rediseño completo con respecto a las generaciones anteriores
pero siguió la onda cromática que se propuso
en la generación anterior, pero lo que nos interesa es que aquí nos trae por primera vez covers
comerciales con fines publicitarios y acordes al color del iPods, cosa que no
se dejaría de lado más, Este iPod nano 3G se ofrece en colores; plata, negro,
azul, verde, rosa y la edición especial (PRODUCT) RED de color rojo:
Mary J Blige - Growing Pains (Rosa)
Lily Aleen - Alright Still (Plata)
Beck - The Information (Azul)
Nelly Furtado - Loose (Rojo)
Interpol - Our Love To Admire (Verde)
Maroon 5 - It Won't Be Soon Before Long (Negro)
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